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健美操教学中学生表演能力培养 　　摘要：文章采用文献资料法、逻辑分析法等研究方法，对健美操教学中学生的表演能力培养进行研究。健美操表演的任务是，以其掌握的健美操动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的健美操艺术形象。表演能力主要包括对作品的理解能力、对音乐的理解能力、形体、面部表情以及道具的选用能力。其中形体包括形体基本功和动作技能两个部分。因此，如何提高学生的表演能力，使他们更好的对健美操作品进行演绎，就成为了高校健美操教师的一项重要的教学任务。 　　关键词：健美操 表演能力 培养 　　中图分类号：G831 文献标识码：A 文章编号：1004-5643（2013）02-0105-03 　　在健美操教学中，我们一般都会比较注重学生身体素质、动作规范性的训练，但有时光注重动作的规范性训练，却忽视了学生其他方面的培养，导致学生们在演出时缺乏表演能力。现在有些教师认为表演能力的培养不可强求，是需要等学生把“功”练到一定程度之后才需考虑的事，因此忽视了对学生表演能力的培养，当然有的教师认为，健美操的表演能力只需通过少量剧目的表演便可让学生自己体悟。其实，表演能力是一种意识，一种学生可控制的整体感觉，这种意识不是靠教师刻意的传授或者学生模仿几个剧目就能够具备的，而是一个由量变到质变的过程。学生在健美操学习中一点一滴积累、领悟，就像一颗种子在心中萌发，直至有一天豁然开朗，而我们教师需要做的，就是引导学生，促进这个量变到质变的过程。 　　1 对作品的理解能力 　　健美操就是用动作来表现和塑造人物形象，富含情感的动作可以将健美操的作品从整体上提升到一个新的高度。从用脚跳舞表演向用心跳舞表演过渡，使作品动作充满感情，才能更好的展现以及表演作品。 　　在健美操教学中，对学生表演能力的培养，首先应加强学生对作品的理解能力，进而培养学生对作品的感悟能力，引导学生与作品产生感情的共鸣。健美操表演是一种艺术，表演者采用任何形式进行表演，都是对特定作品内容的阐释，抒发作品的情感，让观众在审美过程中产生情感的共鸣。因此，在健美操教学中，必须重视引导学生对表演作品的理解，从作品所要传达的情感、意境出发，更好地演绎作品，并通过饱含情感的肢体语言，激起观众的情感反应。 　　2 对音乐的理解能力 　　健美操表演要从音乐出发，动作要符会音乐的节奏，音乐也要体现动作情感。在健美操教学中，要求学生平时多听音乐。要从音乐的节奏、速度与旋律深刻理解音乐所要传达情感与意境，真正地与音乐融为一体。 　　音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏体现，节奏构成了音乐的生命。音乐的节奏情绪影响着人的情绪。曲调欢快、节奏强劲的音乐作为伴奏音乐，可以更快地调动人的兴奋性。健美操和音乐都有节奏，节奏成为联结音乐与健美操这两门孪生艺术的纽带。所以，在健美操作品表演中，要善于利用音乐富有节奏性的特点，来渲染情绪、烘托气氛、体现动作，增强健美操作品的感染力，表达作品感情。 　　音乐的节奏和速度是紧密联系在一起的，不同的速度直接影响到音乐的性格和作品的风格，一首慢速的曲调如果快速演奏，其效果完全不同，动作展现出来的情感也会不一样。 　　音高和节奏构成了音乐的最基本元素，几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，即获取了最简单和最具有生命力的音乐形式――旋律。旋律是音乐的根本，音乐的感染力常常是通过旋律传达的。当然，与健美操结合的音乐旋律要符合健美操的特点，音乐旋律的刚柔起伏都会在表演者的内心产生着不同的形象思维和动力。音乐旋律领导着健美操作品的风格，优美独特的音乐旋律是展现作品艺术表现的动力。在健美操作品创编时，首当其冲的应当去聆听音乐，在尊重音乐旋律的前提下，感受音乐的旋律，对所听的音乐产生独特的感受和见解；在动作编排过程中，把握音乐的旋律，使动作符合音乐旋律，使动作准确传达出音乐的情感，音乐才能有力地阐释动作，动作才能更好地掌握音乐的情感基调。音乐作为健美操的重要组成部分，有着自己独特的表达方式，在它的烘托下，使健美操作品更具有生命力与艺术性。音乐的节奏、速度和旋律都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、速度和动作联系起来，让健美操作品在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的优雅而又有规律的节奏中进行，才能更好的展现健美操作品。 　　3 形体训练 　　我国著名艺术家欧阳予倩曾说：“形体、台词是表演艺术的两大支柱。”任何一个表演者或演员不可不为心理、形体和气质的塑造打好灵活运用肢体的基础。健美操表演艺术中的动作是心理、形体两方面的结合，是内、外部动作的统一。而外部动作即身体动作是激起表演者和观众真情实感和信念的有力手段。 　　3.1 形体基本功训练 　　健美操作品表演主要靠人体动作来展现艺术形