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晋残纸审美借鉴价值 　　摘要：两晋时期的书法在经历了东汉、曹魏的繁荣后，到达了又一座高峰，在此时期涌现了一大批优秀士大夫书家，如陆机、索靖、王羲之等。而此时的民间书法受到书体过渡过程的影响以及“永嘉之乱”带来的南北文化交融，如雨后春笋般迅速成长，其中典型的作品代表即为晋残纸，它们呈现出的风格多种多样，但是却不尽相同地展示出古拙朴实的自然之美，它们的审美价值、借鉴价值，对于我们书法创作有着不一样的启迪。 　　关键词：晋残纸；自然；古朴；借鉴价值 　　中图分类号：J29文献标识码：A 　　书法创作需要我们不断地了解传统、学习传统、解读传统，同时也需要我们借鉴传统。晋残纸，作为民间书法中的典型代表作，由于其独树一帜的艺术风格，正为越来越多的人所关注和借鉴。而民间书法在某些方面比经典书法更能真实全面地反映当时的书法情况，从这方面来说，晋残纸更能给我们以独特的审美借鉴价值。 　　中国书法在两晋时期是个重要的发展阶段，两晋在承接汉魏书法的基础上，确立了行、草、真三种书体。西晋由于存在时间短，基本上承接了汉魏余韵，仍以行楷、行草或者章草为多，其承前启后的作用，为各种书体在东晋得以完备并使东晋书法登上中国书法的最高峰奠定了基础。由于两晋存世名家墨迹较少，且一般多为刻本或者摹本，这些残纸墨迹就越发显得珍贵。晋残纸书写的主要内容涉及政治、军事、经济、文化等社会生活的各个方面，面貌多变，书者也有长史或者平民，完全是书者内心的流露，可以说是研究魏晋时期字体发展的实物依据，从中也能窥得当时书体演变的历史痕迹。 　　残纸中的《济文书》、《李柏文书》、《九月十一日》、《若下》等，入目第一眼，给人的感觉就是点画狼藉、自然、高古。从审美上说，这和二王一路的妍美流丽有所不同，晋残纸的美是“拙”，是种粗糙的不驯服的美。两者虽然有所不同，但并不对立，甚至还有承袭。东晋初期的书风承袭西晋，当时新体书法还带有隶书的遗意，东晋第二、三代书家将新体书法推向了“今体”阶段，其中即以二王为代表，在这一阶段，新体书法掩压旧体，居于主导地位，成为书法的主流。但是北方书风仍然延续西晋的风尚，南北书风形成了“今妍”与“古质”的分野。①由于“今体”是二王用笔按锋直引，“俱变古形”②，一改新体遗留的隶意而来，从发展进程来说，在残纸中能寻到较多“古质”，相较二王的妍美更加遥远、含蓄、高古，比二王的“今妍”更具“中和”之美。 　　作为一门造型艺术，晋残纸的主要表现在以下四点。 　　一、笔画之间“断”的巧妙。比如在《正月廿四日》这张残纸，从墨迹可以看出，书者行笔比较随意迅速，其中三个“不”的写法各不相同，最后一笔变两笔的拆分写法马上使字的势态发生相应变化，取得妙势。又比如其中的“无”，最后一撇并没有和最后一个重横相连，最后两笔的断开把“無”拆成两个部分，中间的疏和上部的密形成鲜明对比，像这样的松动的拆分结构，在残纸中非常常见。除此之外，“信”、“府”等，从匆匆的收尾来看，虽然有快写的成分在里面，但是文字内部的连笔断的很巧妙，使得内部空间处理得非常饱满、精彩，这样活泼生动，野趣盎然，给人以耳目一新的感觉，完全可以将这些运用到创作中去。其实，与其说是断的巧妙，倒不如说是新体到今体过渡中带有的隶意使然——文字中的笔笔拆分还来不及变得引带流利，行笔之中还见得隶书的中锋用笔。其中的中锋用笔，尤其在《九月十一日》残纸中，中锋的现象更加明显。中锋时笔尖时刻处在线条中间，使得行笔稳健，笔画更加含蓄、厚重、凝练。用笔，是丰富创作艺术情感的重要组成部分，书家通过对书写工具和书写对象轻重缓急的把握，达到以浓淡枯润为书写目的的行笔过程。点线是书法美的最基本因素，最能体现艺术本质的“核心”，线质直接影响作品的耐看程度。 　　二、接和折。大多数残纸中可发现，转折处皆有细微的变化。比如西晋《永嘉四年》残纸，第一行“月”、“日”、“酉”的转折处，如隶书中的用笔一般，分作两笔来写，第二行的“副”中“田”的转折，以及“督”中“日”的转折，也是如此。右上角转折处的架起，使得字势挺拔，也让字内部空间得以伸展。但在第一行的“西”、“和”、“事”中的转折则没有接笔，都是直接转笔完成。类似的情况在《李柏文书五月七日》中也有出现。第一行的“月”，第二行的“顿”、“首”、“顿”，第三行的“日”，第四行的“消”等等，这些字的转折都有个共同点，横竖几乎垂直，但也有例外的字，比如第四行的“息”、“想”，第五行的“回”字尤其特殊，从用笔来看，书者是想转折处直接顿笔的，但是动作却稍稍延迟，好像是故意要把右上方的空间空出来，书者有这个空间摆布的自觉性，去避免书写的千篇一律。字形内部空间的处理向来是书法创作的难点，右上角的空间仿佛是一个字的脊梁，对整个字的姿态起着重要作用，如果不饱满，字就显得坍塌伛偻不精神。残纸中的处理虽然技巧微小，但依