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高职院校声乐教学实践 　　声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。 每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。 　　高职院校学生来源主要年龄在二十岁，大部分来自农村，绝大部分学生没有声乐基础。要让学生懂得并学会用正确的方法进行歌唱，在音乐教学中，重点放在声乐基础理论和基本技能技巧的训练，学会发声方法，由浅入深，由易到难，由低到高循序渐进。 　　一、树立正确的发声方法 　　1、首先要知道声音是从哪里来的，深入浅出地告诉学生，声乐就是用人声来演唱的音乐。歌唱行为的第一要素就是人的声音。形成声音的三大要素，即击动体、振动体、共鸣腔。对人的歌声来说，当吸到肺部的气息，由肺部经支气管、气管呼出时，喉头两声自然闭合，由于气息对声带的冲击，使声带振动而发声。然后音波又迅速在各共鸣腔里不断地得到调节扩大，就产生了具体语言特征的歌唱性的声音。概括起来就是气息、声带、共鸣腔。 　　2、培养正确的歌唱呼吸方法，让学生知道气息是歌唱的源泉和基础，要解决呼吸问题。练习气息时引导学生身体自然放松，双肩放松，面带微笑，呼吸自然，呼吸保持部分不能有僵硬的感觉，舌尖轻低下齿根，没有恐惧心理，保持积极的情绪饱满的兴奋的歌唱状态。呼气要均匀连贯，并且两肋向外扩张，胸廓周围膨胀的感觉，以便打到呼吸的支点——横隔膜。（再在教师规定的时值里将气缓缓吸入，进行训练，同时引导学生像打呵欠、抬重东西的动作，体会呼吸的内在感觉）先做此单音练习或二度、三度的练习，最多不能超过五度。同时先唱好“a、e、i、o、u、ü”六个母音，选择一些简单的歌曲，将和母音唱旋律，一方面达到了训练的效果，另一方面调动了学生的学习兴趣。 　　3、呼吸要有支点。呼吸是歌唱发声的动力和基础。发声的准确、音质的优美及歌曲感情的表达，都是与呼吸有着密切相连的。呼吸支点就是在歌唱过程中，用的“力”集中在某一点上。如在教学时学生常常出现，在歌唱时，气息不够用，拼命地吸气，结果造成吸进的气息超过了要唱的乐句气息和贮存量，胸廊变得极其紧张。于是，越想吸气，就越吸不深甚至吸不进，呼气更谈不上有效的控制。其实，在歌唱中与其说吸进多少气，倒不如说是如何控制气息和支配气息。这是歌唱呼吸的关键。那么如何检验呼吸是有支点的呢？著名意大利学派的声乐教育家郎培尔这样说：“为了证实发声时呼吸过程与气息消耗是正确的，建议学生把一支点燃的蜡烛放在嘴前，如火焰地声音发出时并不摇晃，即可证实气息是逐渐放出来的……那么，就可说明呼吸是完全正确的。” 　　二、喉头位置和打开喉咙 　　打开喉咙是声耳训练的关键。首先要知道怎样开口、张嘴，在平时说话吃饭是下嘴向下张，而我们歌唱强嘴则要求下嘴巴基本不动，让上嘴巴向上抬。有些人声音送不到位，就是因为下巴僵硬地往下往前伸，给发声带来破坏作用。就发声而论唯有上腭，是共鸣的重要部位，当发声时，微笑，嘴巴月牙儿似的两嘴角向上起，下嘴唇、下巴放松下垂，实际上开口动作应该完全是一个被动的动作，它应随着上腭的打开而松驰地向上抬起。教学时我采用了打呵欠的方法感受喉咙打开的位置。 　　有了正确的呼吸方法和打开喉咙这一发声原理的掌握，建立稳定的中声区，中声区也称为自然区，从发声效果来看，它没有低音那种沉闷压抑感，也没有高音那种尖锐紧张感，比较容易掌握气息和声音的协调搭配，发出的声音轻松自如，同时，中音区的主要共鸣是咽、喉、鼻、口腔特别是口咽腔是人声的扩大器，它上接头腔，下达胸腔，是个上下连接，起着桥梁枢纽的作用。因此，应引导学生集中精力练好中声区。 　　要练好中声区，使中声区形成一个稳定的声区，必须让初学者找到自己的“基础音”。每一种嗓音的中声区内有一个或几个音是最易发出的，而且发音时也不需要特殊的调整。在这个音上嗓音“站住了”，进而对学生在中声区进行“u”母音的训练，让他尽快找到“u”母音在发音时的喉头位置和感受。因发“u”母音时，舌的整体向后微吸状，舌尖稍离开下牙齿背，有稍提软腭的感觉，喉头位置比自然生理位置低一些。这种偏低的喉头位置可以使舌根自然下降、喉咽腔张开，从而发出圆润、柔和的音。在用“u”母音进行训练时，其练声曲应控制在三度之内，用连音唱法练唱。唱下行曲调时，应把乐句朝前送而不能让紧张感完全放松，心管力度水平下降，也必须保持较高音的嘹亮音质，唱上行曲调，把唱较低音的共鸣带到较高音上去。通过这样训练，使学生能够逐步建立起一个稳定的中声区，形成一个良好的歌唱状态，也为今后转换声区的训练打下较好的基础。 　　三、重视汉语言音训练 　　在声乐学习中，学生往往只重视歌唱发声方法的训练，而忽视语言方面的学习。说唱歌曲时要做到咬字正确、吐字清晰，才能更好地表达