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ArtDeco装饰艺术风华美主张 　　最早接触到ArtDeco是儿时偶然去国际饭店，觉得这栋建筑线条特流畅，轮廓线条逐层消退，很有风格，后来了解到这就是ArtDeco装饰艺术风。ArtDeco一词起源于法国20世纪20、30年代开展的一种非常特殊的设计运动。 　　20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们开始结合当时工业文化所兴起的机械美学，不再回避机械形式，新材料（如钢铁、玻璃、金属等）的选用，以较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现，并以明亮且对比的颜色来描绘。同时，艺术家们的灵感源自远东、中东、希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾，这些元素都成了ArtDeco装饰的素材。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命点，就是对现代化和工业化形式抱有否定抵抗的态度。而时代变迁，现代化和工业化发展的势头已经涌出，设计师们采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，这可以作为一条新的艺术领域的探索途径。这种尝试和变化很快普及并流行到欧美一些设计家之间，获得共鸣，尤其在20年代的美国正处繁荣发展，迅猛的吸收着这种新兴市场，自然地为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史背景下，新的实验便产生，也就是我们现在所了解的重要设计运动――“装饰艺术”运动。ArtDeco这一专业术语，实际所指的不单是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样，它包括的范围相当广泛，涉及各行各业的方方面面，从建筑、家具、陶瓷、玻璃，到纺织、服装、首饰等各方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。例如，20年代色彩亮丽的爵士图案，到30年代的流线设计；从别致的法国香水瓶设计到美国纽约克莱斯勒大厦，都属于这场运动的产物。不同的产物都有共性，如注重表现材料的质感、光泽；造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；色彩设计中腔调运用鲜艳的春色、对比色和金属色，造成华美绚烂的视觉。相对的，这些产物又是一个个具有强烈的、个体的独立性，冲击的色彩和质感的材质为每一个物体灌输了艺术的??魂。 　　整个20世纪，很多设计思潮的兴起都和ArtDeco装饰艺术运动有关，可以说，ArtDeco是一场至今尚未结束的艺术运动。他的一次次兴盛都伴随着新一代富裕阶层的诞生，这些新人渴望表达自己的生活态度，确立自己的生活方式，所以当他们不想回归传统，也不愿意陷入冰冷的机械生活中时，ArtDeco就成为一种最佳的艺术语言。故而，ArtDeco装饰主义艺术主要的服务对象依然是社会中的权贵，而并非大众。所以，“装饰主义艺术”是权贵和地位的象征，更具奢华的装饰性。这场艺术的变革，在不断地吸取着各种前人遗留下的艺术风格，在其形式上也受到许多方面因素的影响。像埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。1922年的埃及法老图坦卡门的墓重出天日，大量的出土文物――抽象的几何图形，金属器具的光泽，陶器上的黑白色，古建筑的装饰纹样等等的展出震撼着欧洲的新晋设计师们，这些都是装饰艺术运动所追求的。再如，原始艺术对其的影响更是深远。来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术节的影响是非常大的。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张性，木雕的明快简练都被吸纳进ArtDeco的美学体系。南美洲玛雅文化中艺术装饰纹样的简练、神秘的精髓都吸引着当时的艺术家、设计师的目光。此外，简单地几何外形也被大量采用。与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代的简单几何外形自然就成为20世纪20年代设计师所狂热追求的。这些几何元素的起源依然来自于古埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化，这些历史悠久的古城对后来的设计乃至当下都延伸着古老而神秘的意味。常用的几何图案包括有阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、金字塔型等等。 　　当然，在当时的背景环境下，舞台艺术亦是对这场艺术运动渗透着极大的灵魂影响。20世纪初，舞蹈出现与传统决裂的改革，其舞台设计和服装设计都产生了极大变化，以芭蕾舞为代表的舞台艺术成为现代派舞台艺术的主流，从而影响了时装设计。俄国芭蕾舞剧团曾多次到巴黎演出，在1909年演出的一系列非常前卫的芭蕾舞剧包括斯特拉文斯基的《火鸟》《春之祭》《皮德罗什卡》和《蛇舞》等等的表演中，其服装设计都非常前卫，色彩绚丽，大量采用古铜色等重金属颜色和强烈的色彩计划，贴身量制的服装等。这些概念和元素都被运用到了ArtDeco的设计中去。另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国爵士乐。爵士乐新鲜、赋有感染力的情调也影响了设计师。美国黑人爵士乐的节奏感和随意性也时刻让设计师喷涌着灵感。在如此强烈混合感染下的艺术变革时期，ArtDeco形成了自己独有的色彩系列，其极具鲜明强烈的色彩特征，与以往的讲究典雅美学的各种设计风格色彩大相径庭。