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从沈从文现象谈个人艺术成长相关规律 　　摘要：沈先生作为新文学运动的一位重要人物，通过他的作品与人生经历，本文从艺术规律发展的角度重新释读沈从文先生。 　　关键词：沈从文 艺术规律 现实主义 触摸 童年生活 个人艺术成长规律 杨光伟 　　一、关于现实主义 　　生活不是革命，革命也不全是生活的全部，生活就是集悲欢离合、酸甜苦辣为一体的体验的过程。健康社会应该从一个“革命”的社会形态转变到一个以成熟而有序的方式处理矛盾的社会，沈的不幸就在于他生命的黄金时期恰恰处于一个靠意识形态解决所有社会矛盾的时代。 　　以前的革命现实主义是一种加工过后的生活，带着强烈的主观情绪，是一种伪的、假的、表演成份非常重的现实主义。 　　我觉得沈的现实主义是基于自然主义的现实主义，是还原一种真实而平淡的现实主义，就是身边的周遭、我们贴近生活的周遭环境。沈的现实主义给了我一个极大的启示：表现自己和自己周遭的生活的芸芸众生，如实而客观的把生活的本来的真实的一面展示给观众，有些远离现实生活的艺术其实是一种对艺术方向的背离，它缺少问题的针对性。而凡是真实、踏实、诚恳的表现了生活的艺术总是令人难以忘怀。如油画的庄重、潭济夫等。部分走入笔墨游戏的中国画越来越远离自然，因此其生命力不足以打动观众。版画的李帆为何我们一看就有亲切感，其原因也即在此；大卫?霍克尼在约克郡附件的风景作品也证实了这一点。 　　二、 贴近人物写 　　贴近也即是触摸，触摸带给人的是讲究，是“贵族气”。画作一定要有给人感觉观众就是画中的一员，而且就是我们身边的阿三、阿四或自己，这样才能打动人，使人有亲近感，贴近贴近再贴近！触摸触摸再触摸！即是走向胜利与成功的一条道路与桥梁！沈的《边城》如一首舒缓而优美的小夜曲，其语言的朴素令人难以忘怀。 　　《边城》中的翠翠与老大、老二、及船夫爷爷的故事本来是青春期少男少女涌动的情思，不足与人道却是每人都经历过的一些日思夜想，对别人而言本无什么，对于翠翠等人却是一生中最重大的情感历程，这即是人之生活，生活也就是对个人而言才是最重要的！就如一个人的父母去世，对旁人而言只是失去了一个认识或不认识的人，对他的子女而言却是一个最疼爱他、终生牵挂他的人去了，这是这个人一生的大事一样。因此，打动人的文学作品或艺术作品往往是通过他描绘的这个形象勾引起了观者的同样的体验，正如罗中立八十年代初的《父亲》勾起同代人的普遍共鸣一样。人性也即是尊重个人内心的体验！优秀的艺术家的职责与任务就是把普通人内心的真诚的情感体验、生活历程、生存的艰辛与生命的快乐表达出来，那么也就无所谓大题材与小题材了。触动人性的都应是好题材，那么这种触动可以是人的同情、感叹，也可以是触动人的审美。 　　三、文学与政治的关系，对艺术家而言，也即是艺术与政治或时代的关系 　　沈一生都热爱文学事业，共产党执政之前应该说是他文学道路的一个积累时期，他的文学黄金时代还根本就没有到来，但是在这个积累的过程中，他写的短文都已显示出他作为一名文学家所具有的才气和潜力。如果在他生命的黄金时代（1948-1979）之中，他能仍如以前一样自由进行写作，那么他在文学史上的地位是巴金等人都不可比拟的，而现代中国人写新文化史之所以不写沈从文，就是因为他没有十分过硬的作品也即是他奠定的根基还不足以让人不可小视――毕竟才气和潜力不能代表一个人的成就――一个艺术家没有作品来为他说话那还叫艺术家吗？ 　　有什么样的意识形态必然会出现什么样的作品，沈的文学观早在共产党执政之前就已成熟，而共产党执政之后，为了以马列主义的辩证唯物主义一统天下，竟办了“人民大学”，“社会大学”强制一些“旧文人”学习，以改造他们的思想。我记得一个评论家曾说过“让所有人步调一致，一致思考、一致行动”、“用同一个声音说话”、“这肯定是法西斯所为”，我不知这位评论家是否是言有所指。沈在建国后也曾多次想“写点什么”而终没有提笔而转入搞服装史等文史研究，逃入“故纸堆”这与他的思想改造恐怕不无关系。 　　由沈的一生给我提了一个醒：艺术家的人生要想超越、要想有所成就，就必得以作品说话，就得不以时代所赋予的政治任务所影响！ 　　四、 童年生活对艺术家终身的影响 　　沈一生的作品均是围绕其童年生活的环境及少年游玩、青年当兵的情景而进行创作，只不过是在其创作的过程中更加生活化或更加的概括与提炼，换了一个不同性格的主人翁生活于其中。孟涛早年的作品也是围绕其童年生活的万源的山山水水而进行的，他的创作无需画草图、上稿、制作这样的概念的过程，而是信手挥来，其中的趣味性、生动性是显而易见的。可见艺术家童年生活的环境与历程对其一生的影响都是藏在一条线素之中的。 　　五、 身处环境对个人命运的影响，即气场的重要性 　　俗话说：“一方水土养一方人”，这句话道出中国传统文化的精