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论日本电影审美思考 　　[摘 要] 日本是一个岛国，同时还是一个面积狭小、资源贫乏的国家。面对电影全球化的挑战，日本电影始终坚持着自己的民族审美：“和”文化及现实批判特征两方面。从日本电影在各大电影节频频得奖来看，我们不难看出民族文化审美的强大生命力。这种美学旨趣不仅获得国内观众的肯定，也突破本土界限，得到世界范围内观众的认同。本文首先介绍了日本的传统美学与日本电影，在此基础上提出了日本传统美学的两种文化指向，希望对后续研究有所启发与帮助。 　　[关键词] 日本电影；电影美学；传统文化 　　日本是一个岛国，且远离大陆，它面积狭小，资源贫乏。而台风、海啸、地震等自然灾害使得其生存环境更为恶劣。这样的独特生存状态孕育出日本人特有的国民性，也出现了日本文化中有别于其他民族的审美特点。而就其审美特点形成的时间而言，主要与以下两点有密切的关系：明治维新之前对以中国为主的亚洲文化的吸收和模仿；明治维新之后对西方文化的喜爱和推崇。这两大影响要素不仅体现在日本的社会生活中，也体现在日本社会对日本电影的现实诉求中。使其在电影的审美观念上形成不同的理念，纵观整个亚洲乃至世界电影，我们会发现日本电影有着自己与众不同的民族化的标签，它总是在自觉和不自觉中反映出传统之美和“和”文化特色。 　　一、日本的传统美学与日本电影 　　电影美学研究的始祖法国人阿尔杰米特在《电影美学和心理学》这部著作中把他对电影美学的理解表述得非常明确：“电影美学归结为确定一种形式由于某种内容和某种意图的关系，怎么样和为什么优于另一种形式，换句话说，它要在特定情况下为这些形式确立其心理学依据。”虽说审美现象是人们对于美的一种认知，但美学却是一门复杂的学科，而今也建立了完整的电影美学体系。 　　电影虽然是现代艺术。观察日本电影发展的过程，我们会发现日本电影虽说受西方电影的影响，但各个不同时期的日本电影总是自觉不自觉地反映出日本的文化特色。在电影本土化和世界性的选择中，日本电影的审美模式中总保存着一种“日本化”的选择。 　　二、日本传统美学的两种文化指向 　　（一）“和”文化是日本电影美学的重要基石 　　日本同任何一个拥有悠久历史的民族一样也拥有自己的本土文化载体。那就是被认为是日本文化象征的“神道教”。其最主要的思想为“和”。“以和为贵”的思想观念不仅贯穿整个日本文化，而且也成为日本人价值观的基础及日本民族精神核心的主要内容。日本现代哲学家梅原猛说：在现代西方文明没落之时，要到东方文化特别是日本文化中寻找医治或超越近代文明的原理，这个原理就是“和”。他认为“和”的观念是隐存于日本人灵魂深处的东西，并称之为“和魂”。 　　谈及日本电影不可不提的几个人物是名导演小津安二郎、沟口健二。小津安二郎以对现代日本普通家庭状态的描写见长，擅长家庭与人伦亲情的电影创作。《晚春》及其此后的《东京物语》《秋刀鱼的味道》等8部作品，都是小津和其在审美情趣与价值朝向方面一脉相承剧作家野田高梧合作的。有人在评价小津的电影时说，小津的电影在剧作创作阶段就经历了感性化的处理，使之带有了理想主义和特质。其中，《晚春》及《东京物语》是公认为最能代表小津电影风格的作品。因为日本家庭生活的传统面貌和日本文化的“微观细部”在这两部剧中被精致地呈现出来。在电影《晚春》中，导演在镜头的运用上力求通片平稳，构思对称，光线均匀，人物的动作也无多大的起伏，在榻榻米上端坐的姿态是表现得最多的人物姿势。电影《晚春》描写大学教授曾宫周吉与女儿纪子各自在面对婚姻问题上荡起的微澜。不同于西方电影对矛盾的有意剥离和强化，小津对矛盾冲突的处置是典型“东方式”的，他将矛盾冲突转化为“静谧”悄悄弥散在整个情节中。《晚春》从开始的“圆觉寺茶道会”，到纪子婚宴后，房间里周吉独自回家，静静地在灯下削着苹果为整部电影的结尾。整部电影始终没有强烈的外在冲突，更多地表现出了人物的心理，体现出父女亲情关系这一轴线始终是家庭亲情联系的根本。在1949年拍《晚春》之后，1953年小津又拍摄出了另一部有影响力的作品《东京物语》。在《东京物语》这部电影中，小津继续着眼于日本家庭生活，将具体的主题表现在孝道之上，通过平山周吉夫妇和孩子们在情感需求上的差异，表现在现代日本社会随着工业化进程的加剧，传统家庭生活的变化。这部影片表现出比《晚春》更为复杂的家庭人物关系，但影片还是自始至终安静，即没有欢笑嬉闹，也没有伤感煽情，有的只是平常的家庭生活，在平静中给人感悟和思考。 　　另一个代表性的人物则被称为日本女性电影大师的沟口健二。早期的沟口健二拍过很多体裁的电影，但真正被大家称道的是他在创作后期对日本传统艺术和日本传统女性悲剧题材的表现。《西鹤一代女》《爱怨峡谷》《山椒大夫》《雨月物语》这些影片中的，通过对女性的遭遇的刻画，表现出女性在悲惨境遇中的自我救赎