朱尔·马斯内被忽视歌剧天才.docVIP

朱尔·马斯内被忽视歌剧天才 　　在十九世纪和二十世纪之交，活跃的法国歌剧舞台由朱尔·马斯内（Jules Massenet）一统天下——他的作品多产而受欢迎，获得了许多值得赞扬的国际性成功，包括《玛侬》（Manon）、《维特》（Werther）和《黛依丝》（Thais）等。他的歌剧《纳瓦拉姑娘》（La Navarraise）甚至于1894年在伦敦科文特花园举行首演——这对一位非英国的作曲家来说可是一份罕见的荣誉，也是他确立自己在歌剧界地位的一次意义重大的标志。然而，当马斯内在1912年，也就是他去世的那一年出版自己的回忆录时，他将所有这些过往的成功都归结为一个篇章，标题为“死后的随想”（Thoughts after Death），其中包括有一次他在剧院中无意中听到的话，有人说：“要是他已经死了，他们会更少地演奏他的作品，不是吗？” 　　作曲家的担心被证明是正确的。随着现代主义的到来（斯特拉文斯基的《春之祭》1913年在巴黎进行了首演，引起了音乐界有史以来最有影响的一场骚动）、第一次世界大战以及新一代作曲家的成熟，马斯内的音乐突然间听起来像是过时的。虽然他还有少量的作品没有被完全遗忘，至少在法国是这样，但他大量的作品从国际乐坛的保留曲目中逐渐消失，只留下了像《玛农》《维特》这几部寥寥可数的作品，象征着他在世界音乐舞台曾经的繁荣。 　　马斯内并不是因为死亡而遭受没落和遗忘的唯一一位作曲家，幸运的是他的名声在衰落后，最终得到了显著的提升。马斯内音乐的复兴确切的是什么时候、在什么地方开始的，仍然值得商榷，但是他的孙子——皮埃尔·贝桑-马斯内（Pierre Bessand-Massenet）在回忆录中，选择了二十世纪七十年代中期的美国：那时《玛侬》《维特》和《堂吉诃德》（Don Quichotte）都在芝加哥上演了，随后旧金山也上演了《埃斯克拉蒙德》（Esclarmonde）、《黛依丝》和《维特》，所有这些歌剧后来都进入了纽约大都会歌剧院的保留曲目名单中。如今，马斯内有几部歌剧经常在剧院上演，或者被录制成唱片。在一份由O网站发布的最常在歌剧院上演的作品的作曲家名单中，马斯内进入了前二十名，位列第十九名。他的五部最常演的歌剧分别是《维特》《玛侬》《黛依丝》《堂吉诃德》和《灰姑娘》（Cendrillon），但其他几部作品，比如《圣母院大教堂的少女》（Le Jongleur de Notre-Dame）、《小天使》（Chérubin）和《埃罗底阿德》（Hérodiade）等同样显示了复兴的迹象。毫无疑问，马斯内是他那个时代最顶尖的法国歌剧作曲家，他对各种歌剧题材和风格驾轻就熟。 　　马斯内于1842年出生在法国卢瓦尔（Loire）地区的一个有身份的中产阶级家庭。他很早就显现了音乐天赋，他的妈妈亲自教授他钢琴。十岁时，他被巴黎音乐学院录取，十七岁时赢得了钢琴比赛的一等奖，随后便在1863年获得了鼎鼎有名的“罗马大奖”——音乐学院的最高作曲奖。求学期间，他晚上还在剧院的交响乐团兼职担任一名定音鼓手，因为在乐队里他可以实地学习一部高效的歌剧是如何运作的。 　　马斯内的歌剧生涯始于1867年。那一年，他的独幕喜剧《姑婆》（La grand’Tante）在巴黎喜歌剧院受到了观众们的欢迎。随后，他创作的戏剧配乐以及清唱剧《玛丽-玛德莱娜》（Marie-Magdeleine，1873年）也获得了成功。 　　到了1877年，马斯内色彩斑斓的杰作《拉合尔城的国王》（Le Roi de Lahore）在法国首都著名的抒情剧场——巴黎歌剧院一举成名。到了这时，马斯内已经接连创作了不少歌剧，所以当他有关《圣经》题材的歌剧《埃罗底阿德》被歌剧院拒绝演出时，他感到非常沮丧；还好这部歌剧很快就被布鲁塞尔抢到手了，它在1881年的首演获得了巨大成功。1884年，《玛侬》在巴黎喜歌剧院首演，该剧的成功是确立作曲家在歌剧界地位的关键。 　　十九世纪九十年代，马斯内的作品产量和国际声誉都达到了顶峰。《维特》于1892年在维也纳宫廷歌剧院首演，后来成为了《玛侬》在巴黎喜歌剧院永远的竞争对手，虽然后者最初拒绝了它。完全个人化的《萨福》（Sapho，1897年），讲述了一个名模与一个年轻人陷入了一场不幸的婚外恋，而童话《灰姑娘》（1899年）则使得他有效地将巴黎的第二个抒情歌剧院变成自己个人的“领地”。在同胞作曲家拉乌尔·冈斯博格（Raoul Gunsbourg）富有想象力的管理下，马斯内的好几部主要歌剧接连在蒙特卡罗歌剧院首演，其中就包括《圣母院大教堂的少女》《小天使》以及《堂吉诃德》。 　　从公众的角度来看，马斯内过着一种平静的、有地位的中产阶级生活。1866年，他与自己的学生——被人们唤作“妮侬”（Ninon）的德·格雷西（Louise-Constance de