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李伯安绘画中传承与创新 　　[摘 要]中国传统绘画经历了数千年的兴衰历程依然蓬勃发展，其主要是因为一代代中国画家不断推陈出新，在对传统中国画的继承和创新上殚精竭虑。李伯安的绘画作品表现手法既有传统绘画线条和笔墨的继承，又融汇了西方艺术的创作语言，并对传统的线条和笔墨进行创新，形成了自己独具特色的艺术表现形式。 　　[关键词]李伯安 中国画 传承 创新 　　李伯安出生于古都洛阳，在这片诞生中华文明的古老大地上，有着深厚的历史文化积淀。李伯安孜孜不倦地探索着中华文化之根，凭借他的绘画语言来诠释他对中华文明的热爱，对中国传统精神的追寻和对中华民族灵魂的探求。其绘画作品以形写神，形神兼备，作品精神与绘画语言的完美融合使他的水墨人物画艺术风格独树一帜，气势磅礴，震撼心灵。他创作出的太行山系列绘画作品和巨幅长卷《走出巴颜喀拉》，在20世纪中国绘画艺术史上产生了重大的影响。 　　一、民族精神的诠释 　　中国画向来以表达创作者的生命之道为根本目标。在中国画当中，立意的高远决定了绘画作品的等次。传统的写意人物画较多的是表现现实生活中的形象以传达创作者的人格寄托，如佛道人物画等主要表达对佛道文化的推崇。而山水画则主要推崇道家“道法自然”的思想，显示创作者对大自然的热爱和崇敬。中国画表达了中国人的内心世界，抒发了民族的情感，展现了民族的魂魄。中国画家对时代命脉、民族灵魂的把握能滋润人们的心灵，启迪引导人们找到心灵的归宿。李伯安在生活中获取灵感，创作出了描绘现实生活的众多作品来诠释自己对民族精神的崇拜。他继承了中国画传达生命之道的传统，而他的生命之道又与现实生活紧密相连，与时代相结合，这也是对民族精神传达地创新。 　　李伯安连续几年创作的多幅有影响力的作品都是对太行人的真实写照。他绘画作品中的纯真、善良、朴实、坚强的太行人把中华民族风骨充分地展现出来。为进一步探寻中华文明的源头，他在20世纪80年代末多次独自一人到青藏高原和甘南藏区深入体验生活， 从藏民的现实生活中寻求他的创作源泉。藏族人民粗犷、热情、真诚的生命情感和??们对宗教的虔诚，以及他们在艰苦的环境下依然散发着生命的热诚和勃勃生机，使李伯安深深感受到黄河文明内蕴的深沉力量和中华文明得以诞生、成长和延续至今的伟大力量。这力量激发了他的创作激情，促使李伯安拿起画笔开始创作巨幅长卷《走出巴颜喀拉》。冯骥才先生评价这幅画为“它浩瀚又豪迈的整体感，它回荡其间的元气与雄风，以及对中华民族灵魂深刻的呈现。” 　　二、苍劲厚重的线条 　　线条是中国传统绘画的主要表现语言。中国画的线有很多种，例如铁线描、高古游丝描、钉头螳螂肚鼠尾描等。“曹衣出水、吴带当风”等都是形容中国画的线条艺术的。敦煌壁画中的线圆润挺拔，刚劲有力。陈洪绶用线细柔匀缓， 情劲圆润， 清幽随意， 从而达到一种“迹简意澹而雅正、平和自然的高古之境”。任伯年的线如桑蚕吐丝，细腻柔美。范曾的写意人物画中的线铁线如钩，飘逸潇洒。李伯安的绘画表现手法主要也是以线为主，他的线条继承了传统绘画所要表达的笔墨精神和古韵特征，又显示了自己独特的风貌。 　　李伯安的绘画画面主要构成是苍劲的线条和阳刚的块面， 它们既表现出严谨的结构， 又衬托出了丰富而豪迈的整幅画面的情感主题。李伯安的线既继承了传统中国画用线的精到，又吸取西画光影素描的造型方法及油画、版画等画种的艺术表现形式，使作品显得大气雄浑。例如在其绘画作品《走出巴颜喀拉》中，他运用苍劲厚重的线条表现衣纹， 层层叠叠， 如江涛海浪，灵动而有力量，大气而厚重。他的线条一种粗而宽的刚劲有力的线，他把这种线与光影适当结合起来，使线条变得情感丰满和魅力无穷。 　　三、色彩及笔墨方面的传承与创新 　　色彩作为绘画的组成因素，具有十分重要的地位。中国画的色彩运用数千年来有着丰富的经验和高超的艺术成就，在新石器时代的陶片上便有了黑、白、红、桔黄等色彩绘制的图案。李伯安继承了中国画用色简洁的特点，在太行人系列作品中，墨分五色，大面积的色块对比把水墨运用的淋漓尽致。在大面积的水墨当中点缀一点红色使画面显得格外高雅。在《走出巴颜喀拉》之一《圣山之灵》中大面积的暗红色、桔黄色与单纯的水墨色彩浑然天成，高雅，深沉，有韵味。 　　中国画以特有的笔墨形式在世界美术史中占一席之地。中国画家特别注重笔墨的灵活运用。中国画的笔墨语言变化无穷。在这方面，李伯安以单纯的水墨追求笔墨语言的鲜明、苍劲和厚重，既有对传统的继承，又有对传统的突破。在用墨方面，纵观他的所有作品，往往用重笔浓墨配合刚强有力的线条在画面中形成大的几何形的墨块，这些墨块对画面进行了分割，整体感非常强，庄重而深沉，营造出了浓厚的宗教氛围，黑白的冲突在画面中构成强烈对比效果。李伯安绘画作品整幅画大部分是浓重的墨块，墨块中墨色变化细腻，使画面浑厚宁静，充满