杰夫·沃尔现代生活造像者.doc

杰夫·沃尔现代生活造像者 　　1978年，加拿大温哥华诺瓦画廊（Nova Gallery）在其橱窗里展出的一件作品，乍看像是装置艺术品，正中间有一个被割裂的床垫，旁边的衣柜抽屉全部拉开，衣柜上有一尊双手拉着裙摆的女人雕像，地上堆满了各种衣裙、围巾、珠宝和高跟鞋等物品。这显然是一间曾经有人住过的房间，但到底发生了什么事情会使得这个房间变成如此的惨象？房间的主人是谁？是发生了家庭暴力事件？还是发生了凶杀案？作者没有交代，只是将该作品命名为《被毁坏的房间》（The Destroyed Room）。细心的观众会发现，其实这是一幅制作成灯箱片的摄影作品，灯光打在照片的背面，色彩效果十分鲜艳饱满。这便是当年仍名不见经传的加拿大年轻艺术家杰夫·沃尔的作品。该作品不仅被认为是沃尔的首件成熟作品，也已被公认为在世界摄影史上具有重要历史意义的摄影作品。 　　沃尔与“温哥华流派” 　　杰夫·沃尔在创作出这幅成熟作品前，曾走过一段相当长的弯路。 　　1946年，沃尔出生在加拿大温哥华这座后来对他的艺术创作产生重大影响的城市。他从小喜欢绘画和艺术史。1962年，父母带他到美国参观西雅图世界博览会，使得他有机会亲眼观赏到一批经典绘画和抽象表现主义等现代绘画的原作，留下了深刻印象。上大学时，他已决定要成为艺术家，选修了伊恩·华莱士（Ian Wallace，1943～）这位艺术家兼教师开设的关于当代艺术的课程。后来，华莱士对沃尔早期艺术创作曾给予很大的帮助，并共同成为“温哥华流派”（Vancouver School）的重要成员。 　　沃尔的早期艺术创作主要受当时流行的极简主义绘画的影响。1960年代出现观念艺术之后，许多观念艺术家采用摄影作为主要的创作媒介，沃尔也开始借助这种方式进行创作。他在1970年完成了一部题为《风景手册》（Landscape Manual）的观念艺术作品，该作品是利用他在温哥华郊外通过汽车挡风玻璃或车窗随机拍摄的一些风景照片，穿插在他所看到的许多情景的描述和虚构的故事中，共同构成的一本画册，看上去像是一本关于风景摄影的手册。 　　虽然该作品曾包括在纽约现代艺术博物馆一次关于观念艺术的群展中，但沃尔对它并不满意。1970年，他决定暂停艺术创作，到伦敦考陶德艺术学院（Courtauld Institute of Art）进修艺术史。尽管他最终没有完成博士论文，但在伦敦期间，他大量阅读了关于各种艺术流派和当代艺术及艺术批评的理论，反复研究了许多绘画、摄影和雕塑作品，尤其是该学院收藏的印象派画家爱德华·马奈（?douard Manet，1832～1883）的几幅杰作。他还观看了许多实验性电影，并对制作电影十分着迷。 　　当沃尔于1973年返回加拿大后，曾有一段时间想成为电影艺术家，开始与温哥华的两位艺术家合作编写剧本。不过，他最终没有制作出一部完整的影片，但这段制作电影的经历促使他认识到，电影与其他艺术媒介的结合有可能创造出一种新的艺术样式。他意识到，可以借鉴电影场景的制作和演员的反复排练方式进行创作，来使得摄影更加接近绘画和电影等其他视觉艺术形式。这对于沃尔后来创造出“电影式摄影”（cinematography）奠定了坚实的基础。 　　1976年，沃尔被温哥华西蒙弗雷泽大学聘请参与组建该校的艺术中心。作为该中心最初唯一的视觉艺术教授，他花费大量时间和精力细心备课。这份教职不仅让他有机会系统整理不同时期的艺术史和当代艺术流派，而且让他可以利用学校的工作室再度进行创作。在长年积累的丰富理论支撑下，并在多年暂停创作之后，沃尔的创作欲望十分强烈。他构想着模仿电影摆拍的方式制作大画幅彩色摄影作品，但这种大画幅的摄影作品在当时仍然少见，而且技术上有不少难关，尤其是彩色照片面临会褪色的问题。 　　1977年夏天，沃尔与家人到欧洲旅行，在公共汽车上的一次神启给他后来的创作指明了方向。据他回忆，当时，他刚在西班牙观看过委拉斯开兹（Diego Velázquez，1599～1660）和戈雅（Francisco Goya，1746～1828）等大师的经典作品，正在思考这些画作为何能具有如此强大的吸引力，当代艺术尤其是不少极简主义艺术品是否因放弃具象而缺乏这种力度，以及如何能够在当代艺术中重新注入能与经典大师作品媲美的能量等问题。沃尔知道，如果他想要将写实主义的叙事方式、经典大师的制造图像传统，以及电影的记录现实和虚构情节等手法融合到他的作品中，必须寻找到一种新的表现语言和呈现方式，才能应对这种挑战。 　　这时，沃尔无意间看到公共汽车站的灯箱广告，令他顿悟：可以借用灯箱片广告的形式作为理想的创作媒介，因为该媒介与摄影、电影、绘画、装置等艺术形式有着重要的关联性。另外，灯箱片广告的尺寸能放得很大，其从背后照明的冷光灯能营造出某种特殊氛围，并能将