谈刘天华二胡作品中演奏技法运用及其表现.docVIP

谈刘天华二胡作品中演奏技法运用及其表现 　　[摘 要] 刘天华一生创作和发表了十首著名的二胡作品，这十首二胡曲在艺术上各具特色，是他在继承我国民间传统的基础上大胆借鉴西洋的技法而创作的，在民族乐曲的创作中具有划时代的意义。本文通过对演奏技法中相同符号在不同乐曲、不同情绪中的变化奏法，演奏中虚实、动静、浓淡、刚柔的对比与变化，揉弦与换把技巧的应用，滑音与装饰音的谨慎使用等五个方面对刘天华先生的十首二胡曲进行“再创造”，使得不同的技巧在不同的乐曲及不同的情绪中合理的变化应用，恰如其分的表现好音乐内容。 　　[关键词] 二胡艺术；刘天华；演奏技法 　　【中图分类号】 J63 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-229-3 　　刘天华一生创作和发表了十首著名的二胡曲。这十首二胡曲在艺术上各具特色，是他在继承我国民间传统的基础上大胆借鉴西洋的技法而创作的，在民族器乐曲的创作中具有划时代的意义。无论使用中国的传统手法还是借鉴西洋的创作技巧，刘天华都能恰如其分地把自己的情感溶化在作品当中，相当真实、充分、生动而深刻地表现出“五四”时期不满于现状而又怀抱光明理想的知识分子仿徨、苦闷、挣扎、探索以及他们热爱生活、寄希望于未来的思想情感和精神风貌。如何准确把握刘天华二胡作品中演奏技法的运用和表现，是每个演奏者必须认真面对和思考的。 　　一、相同符号在不同乐曲、不同情绪中的变化奏法 　　刘天华的十首二胡曲中，各种弓指法符号及表情术语的标记都非常清楚明了，无论演奏哪一首乐曲，都应以乐谱中的各种标记为依据进行“再创造”，才能真正符合作者的创作意图。每一种符号代表一种特定的演奏方法，这是二胡演奏的基本原则，然而相同符号在不同乐曲及不同情绪中应以变化的方式出现，这也是二胡演奏中必不可少的重要手段。在这里，前者指的是基础技巧即各种弓指法符号的基本奏法，而后者则指应用技巧即各种弓指法的具体变化。基础技巧是应用技巧的依据，应用技巧是基础技巧的变化。这两种技巧在演奏中相辅相成，最终完成对乐曲的“再创造”。因此，乐谱中的连弓、分??、顿弓、颤音、滑音、装饰音及颤弓等符号都应根据不同内容和不同的情绪变化演奏，这样才符合音乐的要求，才能完美而准确地表现乐曲的内容。再完善的记谱法也不能替代各种技巧的细微变化，因为它们是活的艺术、是一切基础技巧的升华。在刘天华的二胡曲中，除了一般的弓指法之外，颤音和上下行的滑音（即绰与注）也是比较重要的表现手段，其中《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《闲居吟》、《空山鸟语》和《烛影摇红》等八首乐曲中使用了颤音技巧，《病中吟》、《月夜》、《悲歌》及《空山鸟语》中使用了上下行的滑音，《病中吟》和《悲歌》中还使用了大滑音，此外，在《闲居吟》和《光明行》中使用了泛音、《空山鸟语》和《烛影摇红》中使用了装饰音，《光明行》中还使用了分顿弓、连顿弓和颤弓的技巧。我们在演奏中运用这些技巧时，一定要认真研究它们的分寸，比如颤音的轻重快慢、滑音的不同方式及不同音程、泛音的浓淡轻重的分寸、装饰音的时值长短、顿弓以及颤弓的双手配合分寸、左指触弦面的大小、右手着力重心的位置变化等，使相同技巧在不同乐曲及不同情绪中合理地变化应用，恰如其分地表现好音乐内容。 　　二、演奏中虚实、动静、浓淡和刚柔的对比与变化 　　这里所指的“虚实”、“动静”、“浓淡”和“刚柔”包括了演奏中的声音效果和技巧手段。这两个方面是统一的、不可分割的，是因果关系，更是内容和形式的完美结合。 　　（一）虚实。“虚实”指发音的状态。在音响上“虚”的效果空泛朦胧、“实，的声音坚实凝重，在技术方面体现在弓毛与琴弦的摩擦角度和状态、左右手的用力程度及着力重心位置的变化。比如《月夜》第二段第9小节以后的一段旋律要求坚实而凝重的音响，因此在演奏中宜于扩大弓毛与琴弦的摩擦面、擦弦角度也宜偏斜下方（靠近琴码一方），双手的着力重心位置稍偏向大臂方向，以较为坚实有力的运弓和按弦奏出凝重而明朗的旋律；与此相反，在《月夜》第三段第7小节以后的旋律要求柔美飘逸的音响，所以演奏中弓毛擦弦点不宜太偏向下，应稍平些向外擦弦，左右手的着力重心位置也应适当移向手指，以轻松的运弓、按弦和左指的滑动换把奏出朦胧而柔美的声音。此外，在演奏泛音时，一般也宜结合这样的技巧分寸，以双手的巧妙配合获得空泛与朦胧的音响。再如《空山鸟语》的引子一段，可将虚与实的不同奏法结合运用，以达到空山幽谷和鸟鸣春涧的音响对比效果。 　　（二）动静。“动静”指演奏中的动作分寸。在音响上，“动”指流动、“静”指凝滞，技术上包括了揉弦的频率和幅度变化、颤音的快慢变化、不揉弦与揉弦以及弓速的快慢对比等。比如《病中吟》第一段旋律的开头与第二段开头旋律的静与动的对比，第一段的开头由于要看重表现安静凝