马仕睿Typo_d出版品牌设计.docVIP

马仕睿Typo_d出版品牌设计 　　我们的工作室叫Typo_d，是2005年在北京成立的。从开始做到现在八年的时间，一直都是以书籍设计项目为主。 　　其实大陆的出版设计一直在不断发展。在开始阶段，像吕敬人老师、陆智昌老师之前做过很多优秀的书，大大拓展了社会对“书籍设计”的认知。但完全面对大众市场的书籍设计，在2005年我们参与进去的时候，可以说还是惨不忍睹，基本上没有什么现代设计的概念。如何用理性的设计去介入书籍装帧工作，我们摸索了很久，今天给大家介绍的是我们合作的四个出版品牌。在大陆，品牌对于现代出版已经非常重要，越来越多的人在关注它。我们也通过和他们的合作持续系统地实践自己的设计想法。 　　我本人觉得书籍设计是一个比较小的概念，属于平面设计的范畴之内。 　　上学的时候我就很想搞清楚“什么是设计？”经过大学阶段，我总结了各种观点，发现比较能让人接受的说法就是，设计就是在平衡功能和审美。如果能找到这之间的平衡点，就是最好的设计了。可是后来我通过工作、实践，发现如果人人都去找这个平衡点，就会变成一件特有标准的事情了。其实设计是如此琳琅满目、千差万别，这里边一定还有别的一些因素，就是每个设计师自己的方法和经验。 　　我觉得中文的“设计陷害”就可以清楚地定义“设计”的概念，就是说你设定了一个计策去陷害别人，当然“陷害”是目的之一，也可以是去帮助别人或是别的什么目的。所以，我觉得在当代的经济社会中，我们所说的“设计”是在这样的环境下的一个定义，因为设计可以影响一些人的行为方式。之前的那两个概念——审美和功能，对于我都相对退后了，只是参考因素。因为审美很难，审美是非常个人的一件事。但如果把审美转化为气质的形容，对于我来说更好把握一些。比如一本书用很硬的纸来印，它非常的板，可能就像一个人很强硬、很难搞；如果用很软的纸来印，立刻又有另一种感觉。这种感受性综合了更多的因素，但好像比追求所谓审美更容易和大家产生认同感。 　　这本书叫《佛祖在一号线》，是专栏作家李海鹏的文集。 　　李海鹏是一位年轻的作者，同时又很有中国文???的感觉。于是就想到了做开放的书脊。其实这个做法在设计界是很常见的，书脊是裸露的，用线装订起来，这跟中国传统的线装书的元素是完全一样的。我觉得这种做法特别适合用来做这本书，但是在大众出版的环境下从来没有见过，所以费了特别大的劲让印制方同意做这个书。后来也还真发生过部分读者退货的事，他们说这是半成品，但多数人还是接受了。 　　这本书最后在当年的销量大约是七万册，算得上畅销，后来在大众出版领域继续做这种装订就很容易了。同时这又反映了“功能”方面的问题。这种做法跟胶装没区别，在功能上完全一样，甚至更好，因为可以完全展开。可是为什么在开始会有人抵触它？就是因为它跟人的习惯特别不一样，很多时候习惯形成的经验主义是相当强大的，但是好多我观察到的设计就非常好地利用了人们的习惯，或者是顺着它，或者是故意要抵触它，但这些点都成了设计创意中的一个元素。其实这种习惯产生的力量在我工作的环境中到处充斥着，非常强大。我们还在努力，环境会越来越开放，会有更多的“习惯”和“禁忌”被打破。 　　任何设计工作本身都有一个重要的属性，就是社会性。一个设计放到社会的大环境中会发生什么影响，如何影响到每个人，这非常重要。我们开始从事书籍设计工作不久，很快就在大众市场遇到了下面三个问题，是非常可怕又非常刺激的，这三个主题也贯穿了我们之后的工作，直到现在。 　　第一就是“污染”。其实出版业的原罪之一就是对环境的污染，造纸、印刷、生产油墨等都是非常可怕的。作为一个设计师我可以做的是什么呢？这么多年我们一直坚持尽量不用铜版纸覆膜这个工艺，因为那个膜是塑料的，覆膜加上去之后分解起来需要更多的时间。当然我们做的这件事特别微不足道，事实上在整个出版界，每个环节、每个人都关注这件事的话，会更好地保护环境，比如出版人应该更加克制地制定出版计划，一些速消的选题可以逐步转向电子出版的形势；编辑可以更科学地考虑一本书到底需要用多少纸。有的时候编辑说书一定要很厚，因为很厚读者才会觉得有价值才会买，于是版面就无意义地放空，或者把字放大等等，造成了很多不必要的浪费；当然更重要的，我始终觉得是读者这个群体。如果读者愿意花更多钱买书，认同出版物的价值应该高过目前的水平，就可以支持这个产业，更大规模地采用再生纸，这个帮助才是更大的。 　　第二，小开本的运用。大陆出版过一本书叫《这本要卖100万》，是一本日本的畅销书，说的是一个书店的经营者从他的角度观察了很多书的市场销售情况，发现大而薄的书是比较容易卖出去的。但是国内认为，开本大而且还要厚，一定要在做厚的同时定价还这么便宜，这样给读者的附加价值感就特别强，读者就会一直买。所以到现在为止，社科类书基本上都是小16开的这么厚一本。但