- 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
- 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载。
- 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
- 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
- 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们。
- 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
- 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
1950年后中国女性艺术在社会中价值和意义
1950年后中国女性艺术在社会中价值和意义
摘要:1950年新中国颁布第一部法律《中华人民共和国婚姻法》,宣布“废除包办强迫,男尊女卑,漠视子女利益的封建主义婚姻制度。实行婚姻自由,一夫一妻,男女权利平等,保护妇女和子女合法利益的新民主主义婚姻制度等原则问题上的重要规定。”正是因为这种新政权的诞生和成立,中国走进了社会主义新时代,中国美术同样也走进了新时代,位于中国美术界边缘的女性艺术的历史境况出现了明显的变化。新政权的成立使中国广大妇女获得了一个公民应有的平等权利。
关键词:中国社会;女性;女性艺术;女性艺术家
中图分类号:J110.9
文献标识码:A
文章编号:2095-4115(2013)04-16-3
1950年新中国颁布第一部法律《中华人民共和国婚姻法》,宣布“废除包办强迫,男尊女卑,漠视子女利益的封建主义婚姻制度。实行婚姻自由,一夫一妻,男女权利平等,保护妇女和子女合法利益的新民主主义婚姻制度等原则问题上的重要规定。”正是因为这种新政权的诞生和成立,中国走进了社会主义新时代,中国美术同样也走进了新时代,位于中国美术界边缘的女性艺术的历史境况出现了明显的变化。新政权的成立使中国广大妇女获得了一个公民应有的平等权利。同时,也对广大妇女提出了“妇女能顶半边天”的要求,即要求女人要和男人一样有智慧有力量,其实就是暗示了女人要以男人为楷模。
女性艺术家们在她们的作品中将时代的变化,妇女的地位的变化都表现了出来。如赵友萍的《代表会上的妇女委员》,画中的女委员象征着妇女开始获得了能够参与商讨国家大事的权利,充分显示了妇女的社会地位。温葆的《四个姑娘》刻画了四个不同女孩的形象,其中第二位手拿竹板的女孩最吸引人,因为她的一双胳膊的肌肉曲线很鲜明,感觉很有力气,和男人的胳膊没什么两样,一看就知她是一位和男人一样有力量的劳动者。姜燕的《考考妈妈》中借助女儿教妈妈识字的情景表达当时社会呼吁所有妇女要学文化学知识,可见当时社会对文化素养的重视。这种“男女平等”理论成果直接给妇女带来了学习,工作,参与政治等等的权利???但这种理论也有缺陷,那就是要求女人“像男人一样”,“女人能顶半边天”,实际是掩盖了以男性为标准而歧视女性的事实。
90年代期间召开了世界妇女大会,西方国家传人了中国的新的妇女运动理论,中国女性开始对新政治中的妇女解放,人人平等的理论进行了研究、总结和反思,并提出男女性别差异的问题,揭示男女性别差异的天然属性如何被社会化,以及它带来的性别歧视等问题。
中国女性主义艺术和西方女性主义艺术在文化和思想上有极大的不同。这些不同在女艺术家们的作品中都能体现出来。“列维?斯特劳斯在一本对原始社会不同面貌进行深入研究的著作结尾,这样下结论,从自然状态到文明状态的过渡,是通过人用一系列对立的形式去设想生物学关系的能力来确定的,这些关系以确定或者模糊的形式所呈现的二元论、互相交替、对立和对称,与其说构成需要解释的现象,不如说构成社会现实基本的和直接的材料。”西方国家强调的是事物的对立性,西方的女性主义比较激进,她们认为男女是对立存在的。而中国社会讲究的是人与人要平等和谐存在,所以在中国的女性艺术家们的作品中看不到西方女性的那种激进,她们有时温婉,有时豪迈,她们只是站在一个女性的立场在艺术上诉说和表达自己内心的想法。
区别于70、80年代艺术中的“像男人一样”的女性形象,90年代以来女性艺术中的“我”的感觉得到了强调,女性艺术家更注重“自我”的表达,她们在作品中有力地表达自己内心的感受。例如韦蓉的《自画像》中体现了“我”的日常形态:“我”站在繁忙的大街上,手抱一堆杂物,肩背一只行李包,“我”的脸和身体一半在阴影里一半在阳光中,整个画面给人的感觉是“我在忧虑什么”。
此外,还有阎平的《母与子》油画系列中,阎平用粗犷的笔触、浓重的色彩描绘母亲与儿子的日常生活,画中有桌椅板凳,有喂饭、洗脸、唱歌等等日常生活情景,这种日常生活情景明显地表现了身为一个母亲和女人对生命的感受。阎平说:“我是女人,首先是母亲,……我们的生活充满着艺术。我喜欢做女人的感觉,就是生活本身和艺术创作混在一起的感觉。……我画的是平时的生活情景,你看满画面的被单,瓶瓶罐罐什么的,可我发现了其中的美再画出来,就不俗套了。……我特别爱孩子,不光爱我的孩子,我爱所有的孩子,觉得小孩子嘴里那团气息干净的要命,我喜欢那股纯净的气息。”可见,阎平的《母与子》系列标志着中国女性艺术的表达已经进入一个女性自我心境与外部世界互相融合的自觉时期。
刘虹的《自语》,像是一个人的内心独白。一个裸体人形的周围有一团很繁琐的布状物体,仿佛这个裸体人有着很烦躁的心情,逼迫自己在不平静的心情下平静下来。这幅作品运用了超现实主义手法表现女画家的一
文档评论(0)