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浅谈当代艺术设计教育突破与创新 　　摘 要：创造，是设计的核心与灵魂。设计教育应以培养具有创造力的设计师为任务，进行创新性的改革，发展本民族的设计教育事业，传扬设计文化。国内外设计教育还存在一定差距，我们要学习国外先进的教育模式，取其精华去其糟粕，对目前国内的教育模式进行改革，寻找一种更先进、更适合国内设计教育的模式。 　　关键词：创新能力；项目式教学；设计文化 　　中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1007-0125（2013）09-0170-01 　　艺术设计是目前各大高校比较热门的专业，也是当前社会发展中比较热门的职业。据统计，目前我国2000多所高校中有近80%都开设了艺术类专业，仅湖北省每年艺术生统考人数就达4万人之多，而开设相关艺术专业院校约80多所。这么多艺术生的涌入考验着当代设计教育的能力，能否真正培养出有设计水平、符合社会要求的设计人才。因此，设计院校的教育模式和教育方法至关重要，作为一个从事艺术设计教育多年的教师，针对目前院校的教育发展现状，谈谈自己的看法和对设计教育突破与革新的几点意见。 　　一、设计的能力重在创新能力的培养 　　创新能力是运用知识和理论，在科学、艺术、技术和各种实践活动领域中不断提供具有经济价值、社会价值、生态价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力。创新能力是民族进步的灵魂、经济竞争的核心，当今社会的竞争，与其说是人才的竞争，不如说是人的创造力的竞争。设计领域就更注重创新能力，一味的模仿和临摹创造不出好的作品，因此，对于设计院校学生的教育模式，要以大力培养学生创新意识为主。那么如何提高创新能力？我认为可以从以下几个方面进行：第一，给学生布置课题后，让他们去网络收集大量资料，对比分析相关作品，找出其中的创意点，并用类似的手法做出自己的作品，在老师进行点评后，学生再进行2次创作，加入自己的原创想法。这样学生既可以学到大师的设计思想，又可以训练自己的创新能力。目前，很多教师上完设计课后，对于学生作业只是草草评分，并没有重视这一环节对学生创造能力培养的重要性，因此我的观点是着力于作业的完成与修改，让学生“先临摹，再创作，反复修改，直到完善。”第二，组织学生开展“点子创意比赛”，可以给一个统一的题目如“椅子的设计”，然后让学生依次上台讲出自己的创意，选出比较好的几种想法展开集体讨论，最终确定比较完善的创意方案。这样可以发挥集体创意的优点，弥补个人创意的不足。这种理念创新模式效仿了很多专业设计公司，他们开发某新产品前都会把设计师召集在一起开会研讨，确定最终的定稿方案。第三，鼓励学生去公司实习，学习实战经验，将自己的创意运用到实践中。很多学生的想法天马行空，很难实施，如果要做一个合格的设计师，不仅要拥有创意的头脑，还要有富于实践的双手。一个创意再好，如果不能转换成实际的产品，那也不过是空想罢了。 　　二、未来设计师应该具备的水平和培养方向 　　目前按社会上各设计公司的要求，应届设计专业毕业生应该具备较强的专业软件制作能力和设计项目制作经验。目前大部分高校设计专业进校就开设相关的软件课程，但教学上都过于书面化，课时量也不多，大部分学生只能初步使用软件，并不能做到灵活运用，导致专业水平跟公司要求脱轨，很多应届毕业生就业时不能马上胜任公司的业务，必须另外花时间学习软件。电脑辅助设计已经成为当前设计行业的主体，因此必须重视软件运用能力的培养。很多好的创意如果用电脑表现好的话会锦上添花。另外，学生要接触到实际公司设计项目，不能只做书本上的练习，要结合当前设计行业的实体项目展开训练，这样既能够使学生提前适应就业环境，也能够有针对地展开学习。根据上述内容可确定艺术设计专业学生的培养方向为实战型、应用型、经验型等综合性人才。 　　三、国内院校的设计教育模式分析 　　目前国内的艺术设计专业教学基本上都延续传统的课堂教育模式：教师讲、学生听；教师布置课题、学生完成课题。在这种模式下，学生大多属于被动的、机械的接受者，不懂得制作的工艺流程，课题设计上也主要以迎合老师的口味（即设计风格）为目标。而且，班级教学的形式使学生与教师均要经常面对不同的对象，设计指导与理念的延续性难以保障，往往导致学生与教师都感到无所适从、满腹怨言。因此对艺术设计教育模式的改革势在必行。那么，究竟什么教育模式是比较可行的呢？我们可以参考武汉职业技术学院的教育模式，它的艺术设计学院全面实施工作室项目课程教学，以实际项目为主导，按照社会行业的生产要求来完成项目的设计与制作，学生在其中按照工作室导师的安排承担一部分工作任务，在工作中学习，在学习中工作，项目成果应用于社会，最大程度地与社会岗位要求贴近。在项目教学过程中采用实题实做、实题虚做、实题跟做等形式，通过项目将专业教学融入实际生产过程，将企业生产标准作为教学