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维亚尔油画艺术“现代性”特点 　　【摘要】在西方油画艺术已有一百多年的历史，对我们而言，成为了与现代社会紧密相关的一部分，其中有很多问题值得我们去进行学习和研究。本文在油画艺术的发展背景下着重研究分析了现代派绘画中关于大师维亚尔的创作特点并挖掘了与画派的相互联系。并且尝试对现代绘画的概念有完整的把握和较为清晰的认识。 　　【关键词】绘画艺术；现代性；维亚尔；色彩 　　十九世纪是欧洲各种画派不断更迭的时期。西方现代绘画将抽象的表达手段着重加入绘画艺术中，维亚尔的绘画艺术时期则处在这个过渡阶段中。现代绘画是与传统绘画相对而言的，它企图摆脱传统绘画规范的束缚，其核心是反传统的，十分强调艺术的创造、艺术领域的开拓，追求艺术新观念、新价值。我们应该以一种新的欣赏角度去进行解读现代绘画艺术。 　　一、绘画艺术的“现代性” 　　1.现代绘画艺术产生初期 　　绘画艺术是一种与创作者个人特点、所处背景环境密不可分的艺术形式。我们通过绘画作品经常可以解读创作者的个性、思想与生活状态。属于精神领域的绘画艺术，是无法离开时代意识二停滞不前的。我们翻开美术史获巡礼于美术馆中，都感受到艺术创造的浪潮翻滚，永不停息。 　　在现代绘画艺术的浪潮中维亚尔是具有代表性的人物之一，他在现代绘画艺术的发展中起到了承上启下的过渡作用。在西方艺术所有的形式中，印象主义与现代主义最接近，它从根本上打破了传统价值观，成为在批判中成长起来的融绘画精神与绘画语言为一体的艺术形式。 　　2.现代绘画艺术的大家——维亚尔及同时代画家 　　西方现代绘画自19世纪末20世纪初才将抽象的表达手段着重加入绘画艺术中。维亚尔处在这个过渡阶段中，作为“纳比”画派的主要成员维亚尔对绘画艺术的探索过程是一个分析、归纳、整合最终成为意向的过程。他们不赞成自然主义和印象主义画家的写实方法，认为“这仅仅是模仿自然界，艺术应该是精神的创造物，艺术家应该从主观上重新安排它们”。 　　在维亚尔艺术的成熟阶段他形成了自己的风格，更多的继承了印象主义的技法。印象派曾将“为了色彩去画主题”立为绘画宗旨形成了独具特色的色彩观念，这一点对维亚尔的创作产生了很大影响，这就是他的绘画常出现轮廓不清晰表达及将特定颜色的运用与复杂事物相联系的原因。维亚尔平生喜欢研究绘画技术，一贯主张艺术的完美性，通过自己长期的实践，找到了自己的道路，使自己的表现技法丰富起来，自成体系，这是很明智的。 　　维亚尔受高更得影响很显著，在创作思想上受文学上的象征主义思潮的熏陶，对于艺术探索有着强烈的欲望，用独特的视角观察事物。同时代的其他画家们的创作特点并非力图彰显个性、体现画风，而是个性的自然流露，他们否定传统僵硬、刻板的写实主义，对透视、结构的理解是对现代绘画艺术的强有力的促进。在维亚尔的绘画作品中我们充分理解了什么是现代绘画艺术，他的作品值得我们去细细品味，反复研究。 　　二、现代绘画艺术特点 　　1.平面化画面的构成 　　现代绘画艺术将形式、规律作为研究主体，侧重于艺术形式的解读。其中，平面化的空间由点、线、面、构成一般规律及色彩来表现。平面化的处理是不做二维考虑，只将平面作为基础的处理方式，与传统的透视、立体规律与空间感等割裂开来，淡化体积概念，简单化的过程。维亚尔绘画作品的构图特点则是平面感。如《紫丁香花》，整个画面色彩是随心所欲地用平涂色块的方法涂于画面，看画面简单、轮廓松散、把客观的丁香花重新加以创造。维亚尔在这幅画里把对象大胆地变得单纯化和简单平面化，目的是为了寻求理想的装饰美。 　　2.“空间”由画面构成 　　多视点能够产生人们审美上的共鸣；平远、深远、高远的表现可以从心理上产生不同的意境。在这一点上，维亚尔的探索主要是将不同角度、不同空间位置的事物大胆重组。如《阁楼》中，在昏暗的灯光下屋顶交错的横梁映出的阴影，使人们产生一种阴影的错觉，画幅虽不大，却画得很丰富，这会使得整个画面复杂化，即空间化。多视点的透视方法对画家来说，更有利于主观意向的表达，而对于构图平面本身来说，是正式向现代绘画迈入的重要标志。 　　3.注重主体的感知 　　对于现代绘画艺术追求的是纯粹的绘画语言。从对外（自然）的陶醉，转到人的内心迷宫中，进行纯精神世界的探索、创造。维亚尔则对主观色彩的表达显得尤为热衷，他不把色彩与明暗直接联系，而认为要将艺术的真实性与生活高度统一，要巧妙的将主观色彩表达与构图平面化有机的结合在一起。这就是对于主体的侧重。 　　注重主体的感知对于将主体情感融入绘画中至关重要。维亚尔不着重表达对象外在的样貌与环境属性，而是呈现其精神状态及其置放与画面的美感，从这些画面我们感受到主体被感知，主体被表达；再有野兽派画家马蒂斯将新形式融入平面化。这些都是对主观表现力的创新尝试，是值得我们学习借鉴的。