上海歌剧舞台中声部后继之人.docVIP

上海歌剧舞台中声部后继之人 　　上海声乐舞台继男中音廖昌永之后又出现了男低音沈洋，让乐迷眼前一亮。其实，多年来，上海一直在默默耕耘着，优秀歌唱家远不止这几个，在我看来那就是个很大的群体，以待厚积薄发。 　　记忆：远去的前辈 　　多年前，我采访上音男低音歌唱家温可铮教授时，他不仅给我留了墨宝，还告诉我许多声乐的真谛，他说：“如今社会上当然是男高音多，因为男中音没有市场，且唱法太难。中音想要唱得结实有力，目前除了先天声带条件好之外，还没有几个声乐老师能训练得出来。那么男低音呢，就更少了，但声带厚度与弹性好的人也是可以通过科学的练声方法练出来的。” 　　温先生的这段话让我多年来一直在关注中低声部培养和涌现的人才。 　　为了撰写本文，我特意采访了上海音乐学院著名女高音歌唱家刘若娥教授，她不仅回答了我许多问题，还热情地推荐我联系上???声乐系王维德教授，说王教授尽管已八十高龄，但一直在思考和探索声乐的教学，难能可贵。 　　电话那头的王教授热情洋溢，有问必答，他深情地讲起了温先生当年为了艺术而忘顾其他的动人往事：那是改革开放后的上世纪八十年代初，中央乐团经文化部批准，邀请意大利声乐权威吉诺?贝基来京指导培养该团的独唱演员，当时年近花甲已誉满中外乐坛的上音声乐系主任温可铮闻讯自费赴京参加大师班，聆听大师的教诲。 　　期间，温先生不耻下问，与二三十岁的小伙、姑娘一同登台演唱，听凭大师点拨。贝基对温先生这种对艺术不断追求的精神深感敬佩，表示他演唱的威尔第歌剧《唐?卡洛》中的咏叹调近乎完美，只是高音部分有些颤抖，贝基说：“这是当今世界歌坛的普遍现象，是错误的。” 　　之后的几年间，因为贝基的这番点评，温先生请来了各路“神仙”会诊，尤其与中央音乐学院的沈湘教授探讨得最多，不断地练唱、体会、修正，直到贝基最后一次来华，温先生登台演唱了高美斯的歌剧《萨瓦托?罗莎》中的一首国人从未问津过的咏叹调时，贝基才满意地点头，足见温先生的执着和认真。 　　斯义桂是世界歌坛上最有影响的华人歌唱家，温先生虽与其为同门师兄弟，但一直想与其“争锋”。王维德教授回忆说：“为了证明谁是中国第一男低音，温先生与教研组的高芝兰、郑兴丽教授，找来了几乎所有斯义桂演唱的唱片、CD，反复聆听比较，最终温先生心服口服，表现出一个艺术家真诚的情怀。” 　　据温先生的夫人、钢琴家王逑早年回忆，他们在旅美的七年间常与斯义桂先生切磋歌艺，二人都有相见恨晚之感。当年，温先生和王逑在离美前，曾从纽约驱车前往康涅狄格州话别斯义桂。这天，在王逑的钢琴伴奏下，二人唱了整整一天，相互点评指正，离别时，二人紧紧相拥，惺惺相惜。这一次话别也成了二人的永诀。 　　葛朝祉教授是上海音乐学院另一位大名鼎鼎的男中音歌唱家，嗓音浑厚有力，演唱时表情深沉、层次严密，诠释诗意浓郁、意境深邃的西欧古典艺术歌曲尤有其独到之处。他在自己六十年的教育、演出生涯中，用独特而科学的声乐教育方法，为中国培养了一大批在国际上获得成绩的声乐演员，如蜚声中国乐坛的女中音歌唱家董爱琳、施鸿鄂等。他的高徒黄英不仅在1992年法国巴黎的国际歌唱比赛中荣获女声组第二名，还应邀担任法国拍摄的歌剧影片《胡蝶夫人》中的女主角巧巧桑，并由此成为西方声乐乐坛上备受欢迎的女高音歌唱家之一。此外，我国著名声乐教育家卞敬祖、常留柱、陈敏庄教授等均出自他的门下。在教学中，他始终坚持将欧洲唱法和中国地域特色相结合。 　　当年葛朝祉教授的去世，让众多弟子唏嘘不已，如今的上音声乐系美声教研组组长陈星教授当时希望我能够撰文追忆葛先生的为人、为师、为德，我欣然答应，陈星当即约请了众多师兄姐妹弟子齐聚，纷纷悼念葛先生。 　　陈敏庄教授回忆说：“一位雕塑家花了许多年心血完成了一件作品，旁观者啧啧称赞，无不称好，唯独雕塑家沉静一边，仔细琢磨。旁人问他：‘你不认为完成了一件用心血塑造的作品吗？你不认为这一作品完美无缺吗？’雕塑家叹了口气：‘我这一生结束了，因为太完美无缺了。’”陈教授说到这里，眼睛湿润了，声音哽咽了，这艺无止境的哲理故事是她在扎着小辫子时听葛先生讲的，她记了一辈子，对自己的学生也讲了四十年。早已过花甲之年的常留柱教授说：“几十年来，我们上课从来没有四十五分钟下课的时间观念，原因很简单，葛先生给我们上课时从来没有准时下课过。” 　　女中音歌唱家詹曼华（师从陈敏庄教授）曾对我说起葛先生的一段往事：当年她在北京参加上音的入学专业考试，葛先生觉得她虽然嗓音条件好，但节奏把握不稳，恐难以培养。后来，詹曼华经过几年的学习，在陈敏庄教授的循循教导下取得了国际比赛大奖。葛先生意识到自己的保守思想，便在一次会议上作了自我批评。此事令詹曼华记忆犹新，她会永远记住葛先生“唯艺术至上”的人格。葛朝祉常对学生说：“‘欧洲唱法’中的科学成分，我们应当好好学习、消化。”也