吉冈德仁时间、空气和光设计师.docVIP

吉冈德仁时间、空气和光设计师 　　无形化设计 　　和很多在意设计造型、样式的设计师不同，吉冈德仁认为一件好的设计恰恰是无形的，它并不是人类创造出来的，而是一种经过引导而被认知到的自然而然的存在，充满了自然的诗意。 　　这种对于无形的追求，体现在作品中便是对“透明”的特别偏好。吉冈德仁的许多作品都运用了透明的材质，比如透明玻璃和丙烯酸酯。在他看来，透明材质是与光最接近的材质。他作品中对于白色的运用近乎执着，这一方面是因为白色在东方代表着空间、神秘与精神，另一方面也是试图通过不同层次的白和不同程度的透明度，来营造出“光”的感觉。 　　在为三宅一生神户店所做的室内设计中，吉冈德仁巧妙地结合材料与光，通过移动的画面，创造了一套多层重叠的对比和渐变，从而创造出一种意想不到的诗意空间。在他的灯具设计作品《TOFU》面前，人们可能会忘记这是一盏灯具，因为它和任何概念中的灯具都不同，简单到似乎只剩下光束的存在。而这正是吉冈所追求的。 　　“确切地说，我所设计的是时间、空气和光。一个良好的照明灯具是最接近裸灯泡或光本身的，所以在我的设计中，有形有状的照明灯具都会消失，最后只有光本身会出现。”吉冈德仁如是说。 　　在玻璃作品《茶屋》（Tea House）中，完全用透明玻璃建筑起来的典型的日式茶屋，似乎将日本文化的气质和精髓用最直接的方式呈现了出来。追求自然的禅意，将自然置于最至高无上的地位，这也可以看作是许多日本设计师的共同特点。通过演绎“透明”，吉冈总是试图将一个单独的物体融入到一个整体中，营造人与自然的终极和谐关系。在他看来，通过人类社会活动改造而产生的“第二自然”，永远要臣服于自然本身，也就是“第一自然”。因为 “经过了一代代技术与科学的发展之后，自然仍然是超越人类想象的存在。” 　　从吉冈的设计理念和美学上的诸多偏好，比如对透明的偏好、对自然的崇敬和日本文化元素与现代设计的融合，都不难看出其导师之一仓俣史朗的深刻影响。他在2011年为意大利家具品牌Kartell设计的家具作品《看不见的光》（The Invisibles Light）中的透明椅子，??直就是仓俣史朗所设计的透明椅子的当代翻版。 　　仓俣史朗是日本战后工业设计最重要的代表人物之一。他在设计上最主要的追求是在于对重力的“消除”或“反对”。他以丙烯酸酯、玻璃及钢网眼来建构立体物，将没有办法成为明确度和通气空间的重力打破；推翻规律与机能传统的可能性，组构了一个如鬼魅般无形飘邈的风格形式。而这种风格在吉冈身上得到了很好的继承和发展。 　　谈及师从仓俣与三宅时期的工作经历对自己的影响，吉冈说：“在两位大师那里，我学到设计是很自由的。世界上有各式各样的价值观存在，没有什么是最高级的价值观，也正因如此，设计非常有趣。在设计时可以自由地想象，每一种自由的想象都能受到尊重与评价，对我而言，是从这两家事务所的工作经验中学到的最重要的东西。” 　　材料之美 　　吉冈认为，在构思一个新的设计时可以分为三个部分，也就是三个英文字母：C、M和F。它们分别代表设计过程中的三大元素。C是Concept（概念），M是Materials（材料），F是Form（形式）。吉冈说现在很多设计师在设计时都太过注重外在的形（F），所以他们画很多草图，然而他则更加注重概念（C）和材料（M）的关系。 　　吉冈对于材料的实验性运用可以说达到了令人震惊的程度。他最为著名的《面包椅》（Pane Chair）完全使用了烤面包的方法来制造一把椅子。他用绳子与布把一种合成的海绵质材料包裹起来，放入巨大的烤箱里，用烘烤面包的方法烘烤合成的海绵质材料，于是一把看起来柔软舒适而又充满了亲切感的“面包椅”就出炉了。虽然这个过程听起来非常轻松有趣，但是将一把椅子成功地烤制出来，还是经过了无数次的试验和失败。所以吉冈认为，自己的设计和日本料理一样，复杂的过程和前期准备中巨大的时间和人力成本投入，被最后极简的结果所掩饰。面对过程的困难，吉冈给设计师们的建议是：“面对瓶颈和挑战是走出下一步的必经之路，而试验和失败往往预示着伟大奇迹的来临。” 　　那张令吉冈获得世界声誉的代表作《蜂巢椅》（Honey-Pop），同样是吉冈另一次对于材料完美的创造性运用。《蜂巢椅》的处女秀是在2002 年的米兰国际家具展上，当时就引起了不小的轰动。其实这张椅子并没有暗藏玄机，它只是由120张铝铂纸折叠而成，利用精细的电脑切割技术切割，合起来时是一张纸皮，打开时成为一张椅子。椅子顶部呈蜂窝洞结构，人坐上去不会塌，同时椅子表面会根据人的体重形成不同程度的凹痕。于是，它变成了一张有记忆的椅子。这件作品在2004年被纽约现代艺术博物馆（MOMA）永久收藏。 　　设计是感觉的产物 　　“刚进入设计界时，我在三宅一生先生那边工作，他总是随时随地在心里想