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解析郑君里电影风格 　　郑君里既是演员又是导演，1931年参加左翼戏剧家联盟，起草《最近行动纲领——现阶段对于白色区域戏剧运动的领导纲领》。1932年加入联华影业公司为基本演员，先后在《大路》、《新女性》等近20部影片中担任重要角色。1947年与蔡楚生合作编导《一江春水向东流》。1948年参加电影剧本《乌鸦与麻雀》的集体创作，并单独执导了该片，以强烈的使命感和鲜明的时代感，真实地记下了蒋家王朝的“最后罪恶史”。影片在人物刻画、场面调度、镜头处理，以至细节运用等方面，都体现出他对电影特性的深刻理解和表现能力。1961年导演的《枯木逢春》以精雕细刻的手法和富于诗情画意的镜头画面，动人地描述了血吸虫病人苦妹子从绝症中获得新生及一家人在新旧社会悲欢离合的遭遇。 　　《乌鸦与麻雀》是昆仑电影制片厂出品的一部影片。电影开头就以字幕的形式交代了发生在1948年冬的故事背景。国民党政权将灭亡，国统区黑暗混乱的社会景象。上海作为一个风口浪尖的城市，一个里弄里发生的悲欢离合以及邻居与房东之间的矛盾、斗争，恰恰是旧上海、旧中国的一幅生动的缩影。片中，以房东国民党军官侯义伯为代表是“乌鸦”，另一个是以小商贩肖老板、老校对孔有文、教书先生华之洁为代表的“麻雀”。这部影片中房东与房客的故事既不像1981年郑洞天导演的电影《邻居》那样温馨和睦气氛，筒子楼里的相互照应与谅解的远亲不如近邻，也不像《功夫》中在包租婆手下的身怀绝技的房客那样深不可测，而是以现实的记录风格描绘出柴米油盐的老百姓对于房子的依赖。 　　影片开头就以人物性格为指南，让主人公鱼贯而出。写有“美国进口罐头”的货品整齐地摆在手推车上，这是小商贩肖老板一家，他还有个外号叫做“小广播”，开门见山地表露出他的口不择言。电影围绕在这个小市民赖以为生的洋房里，在室内的场景布置有限的制约下，导演有意安排一个拉开镜头，将画面布局为前、中、后景，拓宽了观众的视野，并引来故事叙述发展的一条主线——有看客来买房子。对于这个突如其来的变故，各家房客都是八仙过海各显神通。这部解放前拍摄的影片在情节线的叙述??利用了儿歌的歌词内容来向观众交代。几个小朋友在院子里的嬉笑打闹就将房东国民党军官侯义伯的形象弄的“撒盐一把差可拟”，让这个即将成为大家的谈判对象未见其人先略耳闻。 　　对于刻画人物形象，导演推镜头来展现小广播与邻居的人物关系，用长镜头对准他们的交谈“房子要顶出去了”，围绕着这个话题，展开了一场乌鸦与麻雀的角斗。而在电影《林则徐》中，面对大臣与洋人的内外勾结，导演郑君里在他们谈话时就用拉开的镜头语言来疏远这些反动势力，将观众与人物之间的距离在无形间被拉开了。《林则徐》这部在美国上映的第一部中国彩色故事片是1958年拍的，时间紧、费用紧，然而导演在处理人物关系上仍然有很强的观念立场，在细节处把握人物脉络。在《乌鸦与麻雀》中，老房子里的群众以一个摇镜头都一一照顾到，每个人都争先恐后地表明自己的立场。群戏中由固定镜头到摇镜头过渡，最后用推近的方式让主要人物表明立场。通过各个房客的口中总结出“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的苦难现实。 　　然而毕竟树倒猢狲散，由于利益关系导致的人物之间意见不合相互排斥，导演以拉的形式疏远了这个无谓的争吵。各人自扫门前雪，在学校教员华老师身上就体现得淋漓尽致。对于众教师罢课的草案联名上书这件事，华老师只是含糊其辞地说“同意”，镜头推至特写的脸上，明哲保身又心怀鬼胎地表情让周遭人的讨论变成了空话。华老师一直以正面对着观众，而特写将他的犹豫不决表露无遗。在表现人物身上的特点时，特写镜头是最能抓住精气神的方式，而这时候导演只是将镜头对准主人公，未作灯光上的处理。等到在1961年解放后拍摄影片《枯木逢春》时，导演不仅将人物表情放大至特写，还将人物局部布光。以苦妹子这一角色为例，她的特写镜头中眼睛的部分特意打上补光，突出她的精气神，以表现的手法来满足对于现实的刻画。 　　《枯木逢春》是上海电影制片厂摄制于1961年的电影，也是导演郑君里在解放后的电影。影片追求画面结构的严密和蒙太奇构思的新颖独到，故事叙述流畅自然，摄影大量吸收了中国古典戏曲和绘画的表现方法，尤其是横移长镜头的出色应用，使影片具有含蓄隽永的艺术意境和浓郁的抒情色彩。 　　《枯木逢春》在摄影师黄绍芬的镜头中，天空占据着庞大的比例，低角度的视角仰望行走的百姓，与《黄土地》在影片中表现荒原的手法如出一辙。剪影的光感，再加上上行的艰难，透露出当时那个年代生活的质量。导演在解放后的影片叙述上也采用了插曲的方式，在此以人物唱山歌来说出时代背景以及故事发展的情节，并且在时间跨度上也有很大变化，片中展现了前后十年的变化发展。解放后影像风格转变，室外场景居多，因此场面调度的空间变大。天空的空境，以及庄稼地中大远景的辽阔视野，展现出新生活的欣欣向