解读中国文人画中真性情.docVIP

解读中国文人画中真性情 　　摘 要： 在现代艺术语境之下，不少人提出“既然文人已经撤离，历史无法挽回，重提文人画不免有一种复古嫌疑”。然而，文人画作为一种为心灵而画的精神，一种非商业的艺术行为，一种文学的气质与韵味，一种真性情的自然流露，它脱离世俗的各种等级功利观念，是一种无牵无挂无任何阻碍的自由的精神状态；同时，面对自我、生活，它以人生和自然宇宙观为基本参照。解读中国文人画中的真性情，对当今绘画创作具有极其重要的启发意义，即创造一种理想的心境，表达最真实的自我。 　　关键词： 中国文人画 真性情 绘画创作 　　文人画自产生以来，已有近千年的历史，在现代艺术的语境之下，尽管“文人画”这个名称已丧失它的表面意义，但作为具有特定内涵和审美价值取向的绘画思潮，以及它所体现出来的中国文人精神，对当代中国乃至世界画坛仍具有深刻的影响。 　　一、中国文人精神 　　1.文人的生存方式及追求价值。 　　关于生存，词典里有几个义项：一是活着，活下去；二是指在世的人；三是存在；四是生活，是自然界一切存在的事物保持其存在及发展变化的总称。马克思说：“历史不过是追求着自己目的的人的活动而已。一个人或一代人的生存状态，既是历史坐标的延续，又是时代环境的表征，从这个角度看，解析生存方式，还原生活历史是我们认识人自身的基础性视角。”[1]中国古代的文人是耻于谈利的，他们恪守孔孟之道，所以孔子的“君子喻于义，小人喻于利”影响了一代又一代的读书人，一直到鲁迅小说中的孔乙己还是恪守“君子固穷”的理念。但并非铁板一块，从明代中叶起，随着商品经济的发展，文人与“利”的关系越来越紧密，特别是从吴门画派开始，文人的作品越来越具有商品属性，以扬州八怪为代表：他们是一群富有正义感的知识分子，对遭受苦难的人民寄予深切的同情，并代为发出愤怒之声。其代表人物郑燮留下了很多的思想及言论，一句“一枝一叶总关情”道出了他们的生存方式，即具有悲天悯人的情怀，强烈的社会担当，关心百姓疾苦，同时也体现了他们追求的价值。文人作为一个承担着文化使命的特殊阶层，自始便在中国史上发挥“知识分子”的功用。[2] 　　2.文人精神与文人画。 　　1921年，陈师在《文人画的价值》一文中写道：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”[3]文人画最初作为一种与院体画相对的绘画风格而出现，经过长期的历史演变过程，建立了一套具有图像意义、风格规范和绘画技法的艺术体系，确立了自己认可的评品标准，而这个体系与规范根植于中国文化与哲学，与中国的书法有密不可分的关系。它以“思想、学问、才情、人品”为特质，以重视笔墨趣味、体现文人情趣、诗书画印结合为特征。文人画作为一种为心灵而画的精神，一种非商业的艺术行为，一种文学的气质与韵味，一种真性情的自然流露，它所体现出来的文人精神具有超越性，即对于生活意义的追求，它关心人，尤其关心人的精神生活，尊重人的价值，尤其是尊重人作为精神存在的价值。 　　二、解读什么是“真性情” 　　1.由解衣盘礴看绘画的真性情。 　　《庄子·田子方》里有一则小故事：“和宋墨元，在君外将画者半。有一史后至者，譠譠然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣盘礴，裸。君曰：‘可矣，是真画者也。’”[4]这是中国古代思想经典中最为突出和鲜明的关于绘画艺术的身体描写，是画家真性情的体现，是一种真性情的自然流露。这则故事生动地说明了“真画师”在绘画时所追求的境界，即排除外界的干扰和束缚，从而实现心灵的自由，艺术个性的解放，为绘境创造理想的境界。然而回顾古今中外历史，无数绘者挣扎在种种束缚与桎梏间，除了当时特定的社会制度、对传统的曲解外，还有商业化的影响及个人修养的局限等。解衣盘礴，它既非原始野蛮，又非常人理解的率真，而是一种精神自由超脱，一种象征的表述。 　　2.脱离世俗各种等级、功利观念 　　在封建社会制度下，历代统治阶级都强调美术为其政治服务的功能或为满足他们的审美趣味，许多画家通常是没有创作自由的。如“宋画院众工，必先呈稿，然后上真”，因而也就大大束缚了画家的思想，缩小了题材的范围，也限制了笔墨技巧的自由变化，包括表现方法与表现形式，个性的发展自然也受到限制。而文人画则恰恰相反，它不受世俗的各种等级、功利观念的束缚，进行自由的创作。然而，在当今商品意识无孔不入的社会，我们一拿起画笔便想着要参赛、获奖、评职称、办画展赚外汇等，我们还能具备那种自发的、自由的、自主的、自娱的、纯艺术超功利的甚或像嵇康那种神经质的创作心态吗？毋庸置言，我们越来越缺少非功利的纯艺术行为。 　　3.无牵无挂无任何阻碍自由精神状态。 　　伴随人的觉醒和生活、人生的哲学化，尤其是精神的哲学化，魏晋人进入了一个个性化的时代