解读现代水墨人物画所表现“神”.docVIP

解读现代水墨人物画所表现“神” 　　摘 要： 本文对不同意义的形表达、反映出的神及情感作了阐述，对画家在现代水墨人物画中表达与体现主体精神时的复杂与微妙的心理作了分析，并阐释了其背后的社会原因。现代水墨人物画的发展是与社会发展、文化环境及“人”分不开的，是随着这些因素的变化而不断变化发展的，其“形”、“神”也具有不断变化的新内容、新形式。通过对这些新特点的分析，在明确现代水墨人物画的现代身份时，为我们提供了一些参考与依据，也对现代水墨人物画的创作具有现实的指导意义。 　　关键词： 现代水墨人物画 形 神 　　绘画形象包含着一个完整的精神世界，“神”作为这个精神世界的集中反映，它的范围一方面是被描绘对象本身，同时也是画家审美心态的自由表达，另外，画家的绘画态度、造“形”方式，无不渗透着其自由的审美心态，流露着其自身的精神面貌，这可能是一种自然的流露，抑或是画家的有意识行为。画家借助形象有了发挥自己情思的空间，由描摹对象转变为创造形象。这样，画家的创作便取得了主动的地位，具有了自由的审美心态。画家将其个人感觉、智慧、创造力及对社会的态度统一起来，通过形象探究人的心理活动，体悟造化之心。物质世界的一切状态，都由画家用自己的审美尺度去设计、构造、裁剪、增补、组合。这样形象经过审美心理的锤炼后，因其内在精神的丰富而得以饱满、生动。绘画，一方面用形来作须受其本体范围的限制，另一方面又用神来取得精神上的自由。 　　1.形象本身的内在精神 　　现代水墨人物画所刻画的神，首先是建立在形象基础上的对人物内心精神世界的刻画与表现，正像传统画论中所认为的那样，这是神的一个方面，是存在于描绘对象形貌中的，即“有形”的。然而，现代人物与传统人物的“神”又有很大的差别，现代水墨人物画描绘的是现代人，是生活在现实中的、有着鲜活性格的人，并且不可避免地具有现代性与当代的时代性。传统人物画描绘的往往也有现实的人，也有肖像等写生作品，但毕竟不像现代水墨人物画对人物现实性的特点描绘得那么深刻，那么具有真实的社会感受，具有真实的情感、心理、情绪等。 　　自从五四新文化运动以来，西方艺术对中国绘画的改造使得中国水墨人物画在塑造人物性格、揭示人物内心精神方面有了长足进展，同时也有力地表现出了那个时代的特殊的精神状态，并构建出人物画的现代文化功能。“文革”时期，人物画上所体现出来的是画家服膺于国家要求的意识形态，人物形象呈现出来的是缺乏“人”的个性色彩的雷同的“英雄主义”，人物画概念化的“神”体现的是国家意识。之后，“人”的主题的复活，使人物画的神，重新回到反映人的存在的现实之中，对人的内心情感与日常生活的权力的表达上，现代人作为具有个性性格或作为具有某类群体性格的形象出现在画面上，体现了现代人在现代条件下的处境，以及表现了人的欲望、无奈等复杂的心理意绪。 　　画家对人的内心作了深刻的剖析，在一个立体的精神生活空间，人的内心世界在与各项事务的交接中显得变幻莫测。生活中的个人与工作中的个人有着差别很大的身份，处于繁杂的物质、精神交往中的个人，其生活中微妙变化的内心精神状态，其悲欢离合与瞬间形态，很难被人们敏锐地感觉并注意到。这就需要画家把握真实的个人情感、真实的个人内心精神，反映生活的真实；这更需要画家自己对这个时代有独特感受及对自己生活、人生的理解。现代水墨人物画家挖掘了这些深刻的东西并使其呈现在画面上。 　　在表现人物个体性格时，现代水墨人物画显然比传统人物画表现得更加深刻与细腻。画家把握并描绘了能体现某种心态的瞬间，显然不是一种无意识的自然流露，而是作者深入体察人性、广泛接触社会后的一种形象积聚。作者以一种轻松的心态，成功地将它落实到了画面上，使其得以形象地呈现。 　　在表现某类群体心理、刻画一种类型化神情、精神状态时，现代水墨人物画中突出的特点是，人物形象被符号化、概念化，从而成为画家具有代表性面貌的东西。画家根据自己的造型意识来描绘形象，使其更符合自己对某种精神状态的表达。刘庆和作品的人物形象，其表情更多的会有一种荒诞气息。画中人一种慵懒、百无聊赖的状态，使我们可以看到现代都市中人的普遍的生存状态和一种现代人困惑的心理。田黎明作品倾向于表达画中人处于一种休闲、与世无争的状态。这种境况是现代都市人所难以企及又心有向往的一种生活状态，一种在百忙之中的偷闲、压力下的释放与轻松的状态。对这种境况的向往又是现代人的一种精神状态。 　　2.“形”相对独立的审美意味 　　当形作为一个造型因素被抽取出来时，它便因为其作为画面不可分割、缺少的一部分而被赋予了特殊的意义，并具有了其相对独立的欣赏价值。当画面因画家的主动控制而需要某个形传达或强化传达其精神面貌或画家主题情感时，其中各种形的形态及其组合就显得尤为重要，不同的状况能传达出不同的信息。 　　形状本身传