老剧新看美好旧日时光.docVIP

老剧新看美好旧日时光 　　如果说黄金档播出的电视剧是观众们热议的焦点，那么深夜播出的老电视剧也有一批默默的忠实粉丝。经典老剧的魅力不因年代久远而消退，反而因为时间被镀上一层金光。看老剧如同听老歌，荧屏上闪动着别人的悲欢离合，心中翻涌的是自己的陈年往事。寂寞堪与谁说，世界上最美的珍藏，还是那些往日时光。 　　老剧为什么还在播？ 　　尽管各个卫视在黄金时间一天播4集新剧，尽管电视台的电视剧储备已经严重积压，尽管机顶盒有100多个电视台可供选择，老剧还是有一批固定粉丝。这其中的原因很多，其中一个是许多诞生于计划经济时代的电视剧，并不以收视率为评判标准。那时候的电视剧制作，基本上是导演中心制，电视剧产量不多，彼此之间几乎没什么竞争，“思想性”“艺术性”是评价一部电视剧好坏的重要指标。看似严格的审查制度下，创作者还有着相当大的自主空间。 　　后来，收视率成为了评判电视剧的惟一指标，一部戏收视率上不去，大公司需要三、四部赚钱的戏才能背回来，小公司就干脆直接倒闭。全国几千家影视公司，都在“围攻”不超过20个省级卫视的选片人，而这些选片人根本看不完那么多电视剧。于是，剧本题材和演员阵容成为了最省时省力的判断标准。只许成功不许失败的盈利模式导致大部分创作者不得不戴着镣铐跳舞，只能选择最保险的题材进行命题作文。现在充斥荧屏的家庭戏、谍战戏、抗日戏都在这种状态下被炮制出来的。大部分同类型的题材都在相互模仿，又小心翼翼地避免照抄。现在甚至出现了一个新的名词叫“家斗戏”，专指为了房产和赡养老人问题，家庭成员之间相互算计、谩骂，乃至打出脑浆子的电视剧。 　　某著名制片人曾在一次剧本讨论会上阐述自己的成功经验：“现在的观众‘皮’厚了，娓娓道来那一套不好使了，得用锥子扎出血才行！当今社会压力大，老百姓就喜欢看突破常规的角色，只有傻子、疯子、流氓才能火，他们就爱看许三多、李云龙、李大本事耍猴儿。”现在看来，万人空巷的《渴望》只是一部普通的家庭戏，它的“话题”在哪儿？《北京人在纽约》若在现在根本不会被立项，因为外国拍摄??的成本太高，华人的奋斗概念太笼统。这部电视剧的编剧曹桂林后来弄的《纽约人在北京》也不了了之。而当年热播的《大雪无痕》闹不清到底想写啥，光冲这名就卖不出去，改成《惊天大案》还凑合。 　　的确，这个时代加速了，话题要“劲爆”，情节要“强起”，人物要“极致”：《渴望》中宋大成和王沪生的第一次交锋，俩人还一起给刘慧芳家房顶子糊瓦呢，放现在怎么也得来上一顿胖揍。老太太喜欢宋大成，刘慧芳却喜欢王沪生，老太太一边切菜一边偷偷往屋里瞄，放现在编剧一定早就让丈母娘挥着菜刀进屋砍女婿了。老剧提供给人的美好，正是这种“慢慢来”的讲述方法，在熟悉得不能再熟悉的剧情中，观众能够看清砖头收音机、万紫千红雪花膏、金鱼搪瓷脸盆，刘慧芳的妹妹掀门帘儿，就着茶壶嘴儿喝凉白开这样的闲笔，也能看到过去邻里之间逢年过节给对门儿端碗饺子的亲密感。那时候单位还论资排辈福利分房，兄弟姐妹之间断不会为了一套二居室，打得老死不相往来。 　　一切向钱看之前，计划经济造就了许多奇迹，按照现在演员的市价，再集合一次《大宅门》式的演员阵容不知道要花多少钱。赵薇不再是小燕子，范冰冰不再是金锁，两人甚至从不同台。《我爱我家》中傅明式的虚荣又可爱的老干部形象不会再有，文兴宇老爷子也永远地离开了人间…… 　　老剧之美 　　老剧之美在于它的价值取向是审美，追求真、善、美的同时温和、自然。当然，老剧狭义的美也指“漂亮”：赵雅芝、翁美玲、林晓旭、邓婕、盖丽丽、江珊……没有“锥子脸”和假鼻子的时代是多么美好。连披着绿皮的小龙人，也比林妙可更显真实可爱。有些变化无法阻挡，一些电视剧甚至走向美的反面，现在制片方不再惧怕骂声，因为骂声引发关注，关注也能带来收视率。《轩辕剑之天之痕》《穆桂英挂帅》《钟馗传说》……人们甚至开创了一个专门让人边骂边看的剧种——“雷剧”。 　　相比播雷剧，播老剧对电视台更合算。首先，它无疑大大节省电视台购置新剧的成本和风险。电视台投资费用高昂，版权费也贵得惊人，现在即便花大价钱买进新剧，也不能保证就在激烈的收视竞争中拔得头筹，而老剧是经过市场考验的，已经形成品牌认可度，观众和广告商都很买账。 　　现在电视机顶盒频道越来越多，但电视机的开机率却越来越低，北京地区的电视开机率甚至下降了2/3还多，吃完饭全家老小一起看电视剧成了过年过节才能看到的温馨场面。一方面可能是因为娱乐方式的增多，网络上的美剧、韩剧对观众的分流；另一方面，对警匪、古装等题材的限制，导致了这方面的创作在经典之后就成了空白，而填补这些空白的，仍然是这些经典老剧。 　　适者生存的丛林法则同样适用于电视观众，经过这几年的筛选，只有喜爱家庭戏、抗战戏和谍战戏的观众留在电视机前。当观众群需要新鲜血液补充的时候，年轻人