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中国民族文化在芭蕾舞艺术中运用与创新 　　芭蕾舞是西欧舞蹈界最具国际性特色的舞蹈艺术，在其五百年的发展历史中，它以典雅、高贵的姿态迅速获得全世界观众的喜爱。 1954年，北京舞蹈学校芭蕾专业的创办，标志着中国开始在世界的芭蕾文化艺术中占据了自己的地位，特别是在世界文化多元化的今天，中国芭蕾舞剧已经取得了令世人瞩目的成绩。只有民族的，才是世界的。中国的芭蕾舞剧之所以能够在世界经济、文化多元发展的环境中突出重围，获得成功，完全是依靠中国民族文化的支撑与激励。随着时代与社会的进步，中国芭蕾舞剧要面对更高的挑战与要求，只有将中国民族文化与芭蕾舞剧紧密结合在一起，以教学与编创的民族化为目标，中国芭蕾舞剧才能够在世界舞台上以自信的姿态，迎接新世纪的挑战，开创属于中国芭蕾的新纪元。 　　一、中国民族文化概况 　　艺术是文化的表达，中国的民族文化伴随着中国历史的发展不断繁荣。中国民族文化的多样性是由中国的民族种类的复杂性所决定的，并不是所有的文化都是中国的民族文化，中国的民族文化是具有明确的范围规定的，那么，中国民族文化究竟包含哪些内容呢？中国民族文化包含诸多内容，它包含着中国 56个民族生活、文化、民族习惯等各方面的特点，是56个民族长久发展以来的历史融合的成果，是56个民族共同创造的并具有传统性质文化的总和。中国的民族文化包含两个方面，第一是物质文化，包括衣、食、住、行、生产等内容；第二是精神文化，也可以称作是民族人文文化，是各个民族在发展的过程中一代又一代地传承并积累下来的人文精神的总和，它包括语言、文学、科学技术、艺术、宗教信仰、风俗习惯、民间艺术等内容。 　　我们的周恩来总理曾经在《在音乐舞蹈座谈会上的讲话》中指出：“只有那些在创作艺术的过程中，运用本民族的艺术表现手法将民族特色融入艺术内容之中，来展现民族独特的艺术形式、艺术风格和艺术气派，只有这样的艺术才是真正的民族文化。 ”即使是对外来文化的借鉴也不要生搬硬套，而是要结合中国的民族文化特点，运用中国的民族表达方式，按照中国民族风格展现带有民族??色的艺术作品，才能够称为是中国的民族文化。这种中国民族文化发展的表现，并不仅仅局限于中国传统的民族文化，更是一种创新。 　　中国民族文化博大精深，不仅是因为华夏五千年的历史的积淀，更是因为中国民族文化种类的多样性、复杂性特点，经过历史的洗礼，中国民族文化越来越具有民族性的特色，例如民族舞蹈、民族音乐等，让人在享受的同时，会感觉到有种神秘的力量直摄人心灵，给人在心灵上极大的震撼感、神秘感，达到净化心灵的效果。其中芭蕾舞剧所表现的意境与传达的力量更加具有穿透性、独特性。中国的芭蕾舞艺术是西方艺术的中国化，具有独特的中国民族风格，是将西方的芭蕾舞剧内容以中国民族风格的形式展现出来的，使西方的芭蕾与中国民族性相融合，实现了你中有我、我中有你的意境，这既是对西方芭蕾舞蹈的超越，也是中国民族文化的创新典范。而中国的芭蕾舞剧其发展是经历了艰难险阻的，从第一部中国式的芭蕾舞剧《鱼美人》编创与演出开始，中国的芭蕾舞剧正式诞生。它体现着中国民族文化的变化发展，是中国民族文化与芭蕾创造性融合的代表。 　　二、中国民族文化在芭蕾教学和舞剧编创中的运用 　　芭蕾，文艺复兴时期的艺术典范，受社会发展与历史环境的影响，芭蕾艺术的发展经历了不同的阶段，形成了今天风格各异的派别。芭蕾舞剧是在与音乐、美术、舞蹈相结合的舞台之上的一种舞台艺术表现形式，例如《天鹅湖》《胡桃夹子》《吉赛尔》《睡美人》等优秀作品；而中国舞剧与西方舞剧的关键不同之处就在于中国的芭蕾舞剧是中国舞、戏剧舞、民族舞相结合的舞台艺术表现，更加具有民族风，如《红色娘子军》《白毛女》《牡丹亭》《大红灯笼高高挂》等民族芭蕾舞剧典范，这些优秀作品是中国民族文化对芭蕾在内容、形式、人物塑造、人物情感表达等方面的体现与创新。 　　于平教授曾经在他的《红天鹅：你到底能飞多远？》中谈过：“对于‘芭蕾’这种西方的主要舞蹈样式，只靠传演其‘经典’是不可能使其在中国的土地上根深叶茂的。 ”[1]芭蕾初到中国时一般都是比较初级阶段的模范和传演，直到中国芭蕾舞剧的著作《红色娘子军》的诞生，完全改变了这一困境，使中国真正有了自己的芭蕾舞剧，也在中国人传统的文化意识中逐步占有一席之地。继《红色娘子军》之后的《白毛女》等力作也都是芭蕾舞蹈民族化的代表，他们对芭蕾舞剧民族化的含义较之前进行了更为深刻的诠释，以中国民族的手法来展现芭蕾舞，使中国的芭蕾舞剧较西方芭蕾在舞台感觉上更加具有感染力，在视觉效果上更民族化，人物造型以及舞蹈技术都带有强烈的中国风。 　　芭蕾舞蹈与中国民族文化结合经历了漫长的磨合期，我国的芭蕾舞团以民族特色为目标，开始奋力开拓，敢于创造，勇于实践，终于在芭蕾舞剧的创作与演出中获得了骄人的成绩，他们创造