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论写意油画风景与中国山水画异同 　　[摘 要] 中国山水画与写意油画风景虽属两种不同的审美体系，但它们又有着一定的内在联系。分析研究其异同，才能在油画写意风景表现中更好地借鉴中国传统山水画，从而探索出一条本土化、民族化之路。 　　[关键词]山水画 油画写意风景 比较研究 　　写意油画风景和中国山水画是在不同的文化背景和审美理念下形成的两大绘画体系。它们都是表现自然风景，但是不同的表现手法和审美意识使它们给人们带来不同的视觉感受。中国山水画历史悠久，形成了很多不同风格的流派，表现手法丰富多样，理论体系也非常完善。写意油画风景的发展较晚，在十九世纪初，中国一些画家如徐悲鸿、林风眠、刘海粟等到欧洲学习了油画，他们具有中国的文化背景，在学习和借鉴西方油画的同时，在一定程度上又受到中国书画的影响，形成了独具风格的写意油画。 　　一、写意油画风景与中国山水画美学观念的比较研究 　　写意油画风景主要是西方油画风景传入中国后在中国文化体系的熏陶下演变过来的，所以写意风景油画既有西方油画风景的特点，也在一些方面借鉴了中国山水画。 　　就艺术传统而言，欧洲风景油画过去是写实的理论体系，它们强调科学地再现自然，所以对空间、比例、结构、透视等关系要求严格，随着绘画艺术的发展，到印象派时期，绘画观念、风格出现很大变化，莫奈、塞尚等画家充分发挥本体在创作过程中的作用，自由地抒发内心情感，强调主观感受，人们开始意识到艺术形式的独立价值，东方艺术也逐渐被认识和借鉴。 　　中国山水画的审美体系是建立在儒释道传统文化和禅宗思想的基础上，中国传统绘画具有完善的理论体系。中国画受“天人合一”哲学思想的影响，追求人和自然和谐统一的境界，在描绘山水自然的同时，也寄托了自身的情感。中国传统绘画在对物象的描绘上，并不完全追求客观的形似，而注重意境的表达。从很多著名理论著作里就可以看出中国传统绘画的审美理念，比如南齐谢赫提出了“气韵生动”的绘画理论，荆浩在他的理论著作《笔法记》中阐述了传统绘画的六个要素：“气、韵、思、景、笔、墨”。可见国画中气韵意境的重要性。 　　“写意油画风景的绘画理念形式融合了西方审美体系和中国传统的文化艺术精神，主要追求在油画的表现环境中体现达到中国绘画中的写意的审美意向。”（蒋仲《浅谈写意油画风景与中国山水画的异同》，中国优秀硕士论文全文数据库）林风眠在阐述东西方艺术的异同时说：西方绘画的理念以模拟自然为主，所以更侧重主观的写实描绘。中国绘画是以客观情感表现为主，所以侧重于写意表现。艺术表现的动因，是人的情感的表达，需要一种形式来表达。他认为，“因为方法材料的不同所以表现形式就不一样，因不一样而各有特色，东西方艺术的沟通就是互相从中吸取养分。中国画家们赋予了油画风景以写意，一方面主观描绘了客观物象，另一方面又客观表现了主观情感，绘画也达到了更高的精神境界。”（蒋仲《浅谈写意油画风景与中国山水画的异同》） 　　二、写意油画风景与中国山水画表现语言的比较研究 　　首先，写意油画风景和中国山水画的绘画工具和媒介具有很大差异，因此，它们的表现技法也有很大的差异。油画颜料和国画颜料区别很大，油画颜料种类繁多，用油调和，有很强的覆盖力，既可以由深到浅逐层覆盖，也可以调和成透明色层层罩染，还可以用刮刀堆砌等，它的可塑性很强，可以通过不同的表现技法达到各种效果。 　　中国画使用的颜料主要是矿物质颜料和植物颜料，用水调和。因为中国古代化学、物理等不够发达，所以颜料种类较少，过去常用的也就十二种左右。传统山水画中常用的朱丹、石青等颜料色彩强烈，有覆盖力，不易褪色。从植物中提炼的颜料质地细腻透明，但是时间长了容易褪色，如藤黄、花青等。另外，在中国传统山水绘画中具有重要地位的还有一种特殊颜料——墨，墨是从松烟中提炼出来的，有质坚如玉、色泽黑润、落纸如漆、历久不褪并香味浓郁等特点，深受文人和画家的喜爱。画家黄宾虹有七墨之说，即：浓、淡、破、泼、焦、宿。可见中国画家对墨的运用程度。正因为油画和国画使用的颜料笔墨载体的差异很大，因此它们呈现的视觉效果也差异巨大。 　　其次，写意油画风景与中国山水画在创作过程中应用的技法也有很大差异。中国山水画表现技法有着独特的语言形式，在山水画中既要强调情景的和谐统一，还要能娴熟地运用笔墨。笔墨在国画里并不仅仅是材料工具，也有着独立的美学价值，是国画表达的重要艺术技巧之一。中国画家历来都是非常注重笔墨的，经过千百年的实践总结出了完整系统的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。另外，在中国的绘画里，书和画是同源的，诗、书、画、印的结合，形成了世界美术史上独特的表现风格。 　　写意油画风景