论冯小刚电影“与众不同”改编艺术.docVIP

论冯小刚电影“与众不同”改编艺术 　　【摘要】 长期以来，学界对冯小刚在电影改编上的贡献一直关注不多。实际上，冯小刚的改编电影至少在两个方面做出了独辟蹊径、别具一格的努力：第一、巧妙地将原著精神与时代精神相融合，从而对原著的精神内核进行了丰富与升华。第二、向原著中注入浓厚的“冯氏温情”、为其铺垫上温暖的底色，从而在潜移默化中感动观众、教育观众，并给予观众以强大的精神力量。冯小刚电影这种“与众不同”的改编艺术不仅奠定了冯小刚在中国影坛上独一无二的地位，也为中国的电影改编开辟了新路。 　　【关键词】 冯小刚；改编；与众不同；原著精神；时代精神；温情 　　[中图分类号]J90 [文献标识码]A 　　说冯小刚是当代中国影坛的一个“异数”当不为过。他并非科班出身、未曾得过重量级的国际大奖、没有受到学术界的追捧，却奇迹般地跻身影坛“三大”行列；他在张艺谋、陈凯歌争相做出将电影空间表意功能推向极致的努力之时，却专心致志地在叙事和台词上下功夫，最终凭借个性鲜明的“冯氏贺岁片”异军突起；他在当今一团和气、心照不宣的中国文娱界，却以犀利而率真的“炮轰”与“发飙”引得媒体爱恨交织……其实除此之外，冯小刚的“与众不同”在他的电影改编实践上体现得更为明显，然而这一点却一直鲜有人关注。 　　一、原著精神与时代精神的巧妙融合 　　在中国电影发展史上，电影与文学的关系一直是一个无法绕开的话题。虽然学界对于“何为改编”、“如何改编”的问题一直众说纷纭，但是，随之产生的众多电影改编理论其实无外乎两种——“忠实论”和“自由论”，而这两种理论的本质区别就在于：是否忠实于原著。在20世纪90年代之前，中国电影人的改编实践基本上是走“忠实论”的路子，他们力求还原与再现原著的思想内容和艺术风格；在这之后，“第五代”电影人则带着一贯的反叛与倔强，以对原著的大胆突破、对导演艺术个性的大肆张扬来宣告与“忠实论”的彻底决裂，从而走上了对“自由论”的实践之路。诚然，无论是“忠实论”还是“自由论”，它们本身都各有千秋、不分伯仲，然而正如这两种改编理论实际上呈现出鲜明的“六经注我”与“我注六经”式的对立统一关系一样，最佳的改编方式应当是寻求忠实性与创造性的平衡与统一。而让人遗憾的是，不少电影人的改编实践都呈现出对某一种改编理论的过分偏倚，这很容易将电影改编引向极端。“第三代”电影人提出“电影就是文学——用电影表现手段完成的文学”[1]的论点，他们以“复制原著”为最高级的改编，“借别人的酒杯、浇自己的块垒”，从而极大地限制了电影作为独立艺术门类的发展空间。与之相反，“第五代”电影人在改编问题上又显得过于随心所欲，他们只是将文学看作为我所用的“素材库”，在对文学进行个人化的偏执再塑的时候，时常忽视对原著深刻精神内核的把握与借鉴。 　　然而就像我们很难对冯小刚进行“代际指认”一样，他的电影改编实践也不归属于以上任何一种。纵观《甲方乙方》、《手机》、《天下无贼》、《集结号》、《唐山大地震》以及《一九四二》，冯小刚电影的改编特点大致可以概括为：既不拘泥于一丝不差地照搬原著，也不主张对原著的故事情节、人物关系进行“片段式”的截取，而是始终抓住原著的精神内核，并努力寻找原著精神与新的时代精神之间的联系，在融入时代精神的基础上做出丰富和活化原著精神的努力。电影《甲方乙方》继承了原著《你不是一个俗人》的反叛性与戏谑性的核心精神，但是又大胆地舍弃了原著的基本情节段落，而是用几个更为贴近当时普通市民真实生活的小品式段落串联成剧，从而使改编后的故事在保留原著核心思想的基础上，更具鲜明的时代特色。《集结号》的原著《官司》只有老谷和营长两个主要人物，故事线索也较为单薄，然而冯小刚被其独特的精神内涵所打动。为了活化与升华原著精神，他与编剧刘恒共同做出了丰富原著故事情节与人物形象的努力。首先，小说《官司》对于故事中最重要的两场战争——“九连”抗敌之战和朝鲜战争的处理方式都是用简短的几百字一笔带过，而电影《集结号》则先后用去53分钟和8分钟的时间来展现这两场战争。在拍摄的过程中，冯小刚采用了贴身跟拍的镜头、夸张的演员表情特写、紧张的音效和冷色调的画面处理，逼真地还原了战争的全貌与各个主人公在战场上表现的细节。电影的这些努力在很大程度上拓展和深化了原著中表现战争与人性的微妙关系、赞颂谷子地等人的英雄本色与军人荣誉感的思想。另外，电影在谷子地为战友追讨名誉的历程中增添了各色人物形象、丰富了叙事线索、突出了激烈的矛盾冲突，使得连长谷子地“一根筋”的执着追问精神分外震撼人心。电影《唐山大地震》用汶川地震中爆发出的人类良善与勇气治愈了小登的心灵创伤，又用小登与弟弟、母亲从废墟中重新站立起来的故事安抚与鼓舞了汶川地震阴影下的中国人民。这样的叙事策略不仅使得电影跳脱出了原著集中展现个人体验的小格局，迈向了记录与审视民