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论太极图东方美学语境 　　摘要：太极图作为中国传统图形设计的典范，无论是在形式上还是其所蕴含的设计美学，都对现代设计产生着深远的影响。中国传统元素越来越多地被应用到现代设计当中，从平面设计到环境设计，从服装设计到工业设计，从出版物到网页设计，时时流露出东方的美学观潜移默化的影响。本文从东方美学角度对太极图进行分析解读，解读的不仅仅是其表面的图形，更深层的是其所蕴含的中国传统文化，用文化的精神去指导我们的设计，这对中国的设计发展有着深远的意义。 　　关键词：太极图；东方美学；中国风设计；语境；对话 　　中图分类号：J01文献标识码：A 　　在当代设计中，图形作为一种无国界的视觉语言在信息沟通中起到了举足轻重的作用。中国现代平面设计的发展经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的过程。经过近三十年的发展，中国的设计在国际上取得了举世瞩目的成就，中国设计师通过艺术创作，把民族特色与西方的设计理念相融合，让世界重新认识了中国，认识了中国的五千年文明，为中国设计的发展提供了多元化的发展道路。 　　西方先进的设计理念和设计方法值得我们学习和借鉴，但学习的目的是吸收，在继承传统的基础上为我所用，而不是被外来文化所淹没、所代替。而继承传统并不意味着对传统图形的“临摹”，对传统的精神内涵继承和发展，对传统的样式要进行时代的变革。我们在设计构思时，除了吸收国外的先进设计成果，更要注重自身的文化背景，只有站稳脚跟，才能将传统图形中所体现出的内在精神在我们的设计中准确运用，进而形成具有自身特色的设计文化，这就是中国风设计的必要性。 　　一、东方美学——中国风设计 　　中国作为东方美学的代表，艺术形式多种多样。无论是以制作精致、用料贵重为特征的宫廷艺术到以讲究格调和文化内涵为特征的文人艺术，还是以追求宏大、虔诚、奉献为特征的宗教艺术到以追求自娱自乐、美化生活为特征的民间艺术，东方美学无处不在的散发着它的东方魅力。 　　在当代的设计风格中，中国风的设计已经成为极具中国特色的标志性风格，中国风的设计源泉来自于中国多种多样的传统艺术门类，采用哪种艺术门类作为中国风设计的切入点，决定了设计的表现形式。我们要做好现代设计，首要的问题是对中国传统文化精髓的深度研究与分析，结合现代的审美法则，创作出有着深厚文化底蕴的新时代设计。 　　太极图是中国传统文化的思想精髓之一，古人用一个极其简单的图式概括出了宇宙万物之间的规律，它深刻地影响着中华民族的思维方式、文化观念和人文性格。经过岁月的沉淀，太极图包含的涵义得以不断的丰富发展，直到现在，仍有大批学者孜孜不倦的钻研太极图，探究它所给我们的生活带来的无限意义。宋代周敦颐绘制的太极图，用最简单的图形对我们讲述着古老哲学。人、社会、自然、宇宙无一不是处在点、线、面的交织运动之中。太极图就是对宇宙、人生、社会的最简约的概括，“一阴一阳、一正一反、一明一暗……是在一个统一体中存在着互相矛盾对立的、运动着的、一分为二而又生生不息、永远在发展的生命力的表现。”阳被阴吸收，阴同时被阳融汇，双方相互运动，产生永无止境的流动涡旋。既无极又有极，是所谓“物”生两仪，并阴阳而成大千世界。太极图是使表示“阳”的白和表示“阴”的黑相互交织而形的，白中又有黑，黑中又有白。从符号学的角度，太极图是由抽象的点、线、面整合的，是一种高度抽象的、完美的图形符号，在中国古代传统的图形观念中，可以说“太极”是非常重要的母题。联合国正是因为认可了太极图所蕴含的深刻含义，所以选定太极图案作为2001年在南非举行反对种族歧视世界大会的会徽，希望世界各国能在互相支持、互相包容的环境下达到世界和平的目的。 　　二、太极图的东方美学语境 　　语境一词源于语言学，是人们在交流的过程中对话的上下文、时间、空间、情景、对象等环境因素。图形作为无声的语言，在某种程度上也是人类交流沟通的工具，我们暂且把图形的交流也看做是一种对话形式，便有了图形的语境。由于东西方文化不同，它们的图形所存在的语境也有所不同，下面就太极图来分析一下东方美学的语境： 　　1.单纯而不简单 　　太极图是天地人生命架构及其美学运行法则的宇宙平面图形。《老子》曰：“有物混成，先天地生。寂兮廖兮，独立而不改，周行而不殆。可以为天下母吾不知其名，强字曰‘道’。”这里的“道”是万物之本，是美的源泉。“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这是老子总结的代表东方美学观的出发点。事物有生有灭、有虚有实，在不断变化，而艺术创作正是虚实结合、动静结合的矛盾同一体。 　　太极图用最简练的图形语言对我们讲述着复杂的规律。从美学角度来讲就是我们常说的“以一当十”、“以少胜多”。对此石涛说：“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上脱去毛骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔、墨不墨、画