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论如何提高学生钢琴演奏表现力 　　摘 要：为了提高学生钢琴演奏的表现力，不仅要有坚实的专业技术和专业理论知识基础，以更好地理解和分析音乐作品，还要注重艺术修养的提高，这是成为艺术家的重要条件。 　　关键词：钢琴演奏；表现力；艺术修养；演奏技巧 　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1007-0125（2013）09-0172-02 　　古往今来，人们用来表达思想感情的手段有很多，如音乐、诗歌、舞蹈、绘画等，音乐正是其中一门使用起来通俗易懂而又能准确传递感情的艺术。而在有一定悠久历史的钢琴演奏艺术中，演奏家们又对其音乐表现力有着极大程度的重视 。钢琴大师霍罗维兹曾经这样说过“ 音乐在音符的后面而不是音符的下面， 赋予音符生命的活力 ，这也是音乐表演的责任和魅力所在”。如何判断钢琴演奏的优劣 ，除了看演奏者的技术能力以外， 演奏中的音乐表现力才是个重要的问题?? 　　钢琴教师在进行专业教学的过程中，指导学生完美的演奏一首钢琴作品，正确地表现乐谱是根本，但准确地体现乐曲深刻的音乐内涵才是最终目的，才能更强烈的感动和震撼听众。但是，往往在学生演奏中，我们常常感受不到音乐的律动，我们听到的仅仅是罗列的音符，乏味、枯燥成了学生们演奏的的通病，这是不争的事实。这与学生对作品的深层理解有着重要的关系，这一现象的产生也提醒着我们钢琴教师在钢琴教学中，帮助学生完成最基本乐谱的同时，还要把培养学生的音乐想象力和表现力作为教学重点，只有这样才会在培养学生的演奏表现力上得到成果。下面就如何培养学生钢琴演奏的表现力从几个方面来阐述。 　　一、重视把握作品的理解与分析 　　对演奏者来说， 各种时期不同类型的作品，音乐的韵味特点深藏于风格之中， 既具有由作曲家本人性格特点与修养而产生的独特艺术特性，还与作曲家本人所处的历史环境、民族风格息息相关。如果演奏者能够深入到作曲者的内心，就会准确地把握、理解，并体现各个不同时期作品的风格，将会还原作品本身的生命感，使演奏更加丰富多彩、震撼人心。 　　（一）了解作品写作背景 　　所谓写作背景，即作曲家创作一首作品时所处的社会环境、当时社会艺术的流行元素、作曲家个人所受的教育及由此产生的性格、艺术表现风格，甚至还包括其个人演奏喜好，这些因素决定了音乐作品的艺术质地。而作为一名钢琴专业教师，我们的工作不能仅限于把作品资料交给学生或进行简单讲解，这样的做法太过于肤浅，展现在学生面前的音乐形象会很枯燥与模糊不清。我们要做到引导学生独立去寻找相关的文字资料和音像资料，从而深层次的了解作曲家，和学生一起去与作曲家用音乐的形式对话，做到最大程度的思想还原，在穿越时空的音乐再现中达到最大程度的背景再现。 　　例如，弹奏巴赫的作品之前，首先要了解巴赫生活的时代信息。当时还没有出现钢琴，大多巴赫的作品用管风琴弹奏，由于那个时期的宗教信仰占据时代的主流，巴赫为表现人们内心的虔诚，对上帝的膜拜，从而大量运用复调曲式，使得音响的丰富浑厚恰当的凸显了肃穆、庄严。这种独特的艺术表现形式成为巴洛克时期音乐形式的主流，而巴赫正是一位伟大的复调音乐作曲家。与此同时，由于古钢琴的出现，巴洛克时期的作曲家在钢琴作品中大量的运用了装饰音，也就是在各个声部不同的位置上加上华丽的、炫技性的颤音、回音、滑音等，这使音乐显得更加委婉动人、曲折有致，这就是巴洛克时期的音乐特点。 　　当学生完整的了解了这些信息，会在消化信息后重组而不自觉的产生一些音乐想象，这时再准备一些相关时期的音响资料给学生听，例如教堂管风琴演奏的音乐，古钢琴演奏的作品等等，对比于钢琴演奏的效果就会呈现出迥异不同的风格，学生会感到耳目一新。通过养成这种演奏前的预习习惯，培养了学生一种良好的健康的学习方式，对于钢琴演奏是有裨益的。 　　（二）通过对作品的分析提高音乐理解能力 　　一部钢琴作品的演奏实际上是二度创作的过程。二度创作就是指在尊重音乐作品的原本演奏风格基础上加入了演奏者个人的艺术修养与想象力，而更好的诠释了音乐。而如何对作品进行二度创作，当然离不开作品分析。在钢琴教学中，教会学生对一部作品正确的分析与艺术的处理是培养优秀演奏家的基本前提。 　　著名的钢琴家兼教育家涅高兹说：“学习一首钢琴作品， 要像指挥者学习总谱那样， 首要的是研究整首作品， 否则就不能获得完整的印象和形象；其次是要把作品分解为一些组成部分：和声结构、 复调结构 ，来研究其中的细节。”这里所说的是， 我们要像分析一部电影那样一步步、有层次地去研究分析作品的段落， 还要特别注意影片的结构中人物情感冲突的转折点。这样， 就能更好地领悟到作曲家在作品中所蕴含的美妙和感人的内涵，同时对作品的整体形象有一个明确和完整的认识，帮助学生在大脑中形成具体的音乐艺术形象。也就是说， 每当学习一首新