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衣纹在具像雕塑创作中运用及我见 　　内容摘要：人像雕塑中由人体雕塑与着衣人物雕塑这两大部分所组成。着衣雕塑作品在具像雕塑作品中占有很大的比重。衣纹雕塑处理的成败是着衣人物雕塑能否取得成功的关键之一。本文通过对静物的裹布所产生的褶纹进行理性分析以及对褶纹的构造、组织形式以及一般的变化规律的分析，提出衣纹研究在雕塑创作过程中的运用方法。启发衣纹雕塑创作要通过观察揣摩，寻得其中的内在本质并将其本质予以物化。 　　关键词：大足石 　　“具像，即具体的形象，它是指艺术中可以确认的，和外在大千世界有直接联系的内容，它是外在大千世界的直接反映。”1具像的艺术手法是对现实已有物象的客观再现，理论上即有“模仿说”“反映论”等。而具像雕塑，顾名思义就是艺术家用具像的艺术手法创作，他们熟练地掌握运用严格的透视、解剖等科学原理，用可以塑造三维的物???材料再现或模仿已有物象的基本形态，如人物、动物的肌肉、结构、比例、运动变化的形态等，艺术家寻求对已有物象的局部或整体的形似，通过对自然严谨之像，细致准确的创造，使观者获得具体真实效果的雕塑类型。 　　在我看来，具像雕塑可分成人像雕塑与非人像雕塑两大类型。而在人像雕塑中又由人体雕塑与着衣人物雕塑这两大部分所组成。依笔者之所见，在人像雕塑中，以介绍人体雕塑的经典文章与书籍可谓汗牛充栋，不胜枚举。世界美术发展史上美术评论家和雕塑家对于人体雕塑艺术有着独特而又丰富的艺术体验，这些宝贵艺术经验值得我们借鉴。在这里就不加以缀叙了。 　　这些年来，笔者对着衣人物雕塑进行一定的研究，也深知衣纹处理的成与败是着衣人物雕塑能否取得成功的关键之一。 　　可以说，着衣的雕塑作品，在古往今来的具像雕塑作品中占有很大的比重。早在古希腊时期的雕塑家就非常娴熟、巧妙地运用了人体着衣的艺术形式，表现其塑造对象的气质、动态、性格以及社会属性等特征，同时运用衣纹的塑造艺术风格表现其当时的时代审美意识等等。如雅典卫城巴底农神庙山墙雕刻中的一组《命运三女神》（图1）。根据希腊神话，命运三女神是掌管人类命运和生死之神。现在我们看到的三神像虽已严重损毁，头部已失去，无法领略到女神的神情和秀美的面容，但仅从保留下的躯体中，就足以感受到女神的丰盈、妩媚和所洋溢的青春气质。她们那娴静坐卧的姿态，所形成的稳健的三角形构图，和她们那薄而得体的衣裙所呈现出来的生命的勃动，使人看了，不仅赞叹雕像的神形之美，更加钦佩希腊艺术家对衣纹的苦心经营和绝妙的表现。2而到了意大利文艺复兴时期，雕塑大师米开朗基罗在他24岁时所创作的《哀悼基督》（图2），衣纹处理却呈现出另外一种景象。作品采用了稳重的金字塔式的结构，十分含蓄，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。3时间像一部高速行驶的列车，不断的向前前进，着衣人物肖像雕塑进入到20世纪初，法国浪漫主义雕塑巨匠罗丹在所创作《巴尔扎克》（图3），在衣纹的表现上，却又呈现出不同于前人的艺术风格与时代特色。在表现伟大的法国作家巴尔扎克时，他不斤斤计较于细节的精雕细琢，反复探索的目的只有一个，即展示这位天才的精神气质。他为此选择了极其简单而又极富特色的构图，披裹着睡袍的巴尔扎克昂首凝思的瞬间，生动有力地体现了他在夜晚沉迷于创作的情景。正如德国大诗人里尔克形容的，这一雕像传达出巴尔扎克创作时感到的“骄傲、自大、狂喜和陶醉”。罗丹创作时，力求捕捉住人物最关键的东西，而不追求衣纹的面面俱到。结果，这件神品在当时却被讥为“麻袋片中的癞蛤蟆”而曾遭到无礼的拒绝。4 　　而现代的雕塑家们也同样没有放弃用着衣的雕塑艺术形式表现对象。因为着衣的雕塑在作品表现上，常常有利于表现出某种特定的环境，增加作品的特殊的艺术气氛；特别是在表现历史人物，为了表现其所处的年代及人物性格、性别、年龄、职业身份等，衣纹的塑造表现就更显得极其重要。如：意大利现代雕塑家曼祖，在他的着衣人物肖像作品里，处理衣褶纹的技巧与前辈不同，尽量回避许多偶然的琐碎的褶皱对整体的影响，但又不缺乏为人所津津乐道的地方。他的作品之所以成功的关键，就在于对衣褶纹轮廓线的安排。曼祖处理的衣褶纹可以用简洁单纯来描述，他喜欢用冷酷的直线或折线，明确而又果断，线条从所需要构图的整体出发，有宽有窄，有长有短，有粗有细，略带有巧妙的弧度，格调高雅而又有所掌控，让人觉得在其强韧的形态之内，更具备感性的古典的气质，他的这些作品就如同戏剧中的玩偶