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表演专业对实操与综合能力培养 　　绪 论 　　戏剧表演艺术是由演员扮演角色，并通过舞台行动创造人物形象的艺术。演员是演出艺术形象的核心，又是艺术形象的直接体现者。所以说，演员在舞台上的最终目的和最高任务就是依据剧作者提供的剧作形象（或称文学形象），并在导演的指导下，塑造出真实、典型、栩栩如生、富有鲜明性格的人物形象。 　　表演艺术是培养人的艺术，也是创造人的工程，培养演员在舞台上或镜头前，逐步学会自如、准确地塑造剧中人物是表演艺术的最高任务。作为一名表演教师，在常年进行艺术教育的实践与总结中，笔者越来越深刻地感受到，作为一名高职艺术教育工作者，平时在给学生传授技能的同时，不能按照惯有的教学模式固步自封，一定要不断地强化职业教育的理念，一定要了解和遵从国家对高等职业教育改革和发展的新思路。教育部曾明确提出：高职教育要坚持“以服务为宗旨、以就业为导向”的办学方针；积极推动高职教育从计划培养向市场驱动转变；从传统的升学导向向就业导向转变；促进高职教育教学与生产实践、技术推广、社会服务紧密结合；推动高职院校更好地面向社会、面向市场办学。由此可见，职业教育就是要让毕业生尽快地适应社会的需要，满足市场的需求。 　　一、综合能力的培养 　　我们知道职业教育的目的就是为了让学生尽可能快地适应社会对专业人才的需要。那么，作为高职艺术教育者就必须要敏锐地捕捉到当今社会到底需要什么样的专业艺术人才。唯有这样，我们才可能有针对性、有目的性、有计划性地引导和施教。就戏剧表演专业来说，放眼全国乃至世界戏剧舞台，为什么“音乐剧”这一艺术形式大有愈演愈烈的趋势？这只能说明，当今社会是一个多元化的时代，对艺术本身的需求也必定是多元化的，人们越来越不满足于对单一视听艺术的赏析，而是更渴望在有限的时间内得以最“超值”的审美享受。于是，集舞蹈、音乐、歌唱、表演为一体的综合性娱乐产品——“音乐剧”应运而生，它是所有戏剧中，能够最大程度满足于观众多重审美需求的复合型艺术形式。由此可见，既然复合型艺术形式引领了整个戏剧舞??的潮流，那么社会各界对表演艺术人才的需求，也一定是那些具备多才、多艺、多能的复合型艺术人才。我个人认为，在针对学生综合能力的培养过程中，其想象力、创造力、艺术综合能力与创作团队意识的培养尤为重要。 　　（一） 想象力的培养 　　“想象”是演员进行艺术创造的基础和原动力。演员的全部创造都源于想象，想象伴随在演员创作的始终。演员是通过想象进入创作；通过想象信以为真、以假乱真；通过想象证实规定情境；通过想象创造人物形象……所以说，没有想象，就没有演员创作；没有想象，就没有表演艺术。因此，初学者一定要使想象活跃起来，以增强自己的想象能力，同时还要使想象富于行动性、创造性，尽力做到具体、鲜明、生动，而又具有强烈的感染力；切忌抽象、僵化、苍白无力的概念化。对于演员来说，现实生活是演员创作的根基，一切想象都来源于对生活的洞察与积淀。比如，一个生下来就双目失明的人，他从来没有看到过这个多彩的世界。所以，无论你给他怎样绘声绘色的描绘，他也无法通过想象来完成，因为他从来没有见到过，没有形象的积累。作为演员，决不能做一个睁着眼睛的瞎子，要善于运用自己的双眼去收集各种不同的生活素材作为以后创作的源泉。 　　（二）创造力的培养 　　表演本身就是一种艺术创造工程，是创造人物形象的艺术。所以，创造力对演员来说至关重要。而在社会实用性人才培养中，我认为创造力的培养也是一个十分关键的素质。而在全球21个受调查的国家中，中国孩子的计算能力排名第一，而想象力的排名却是倒数第一，创造力排名倒数第五。因此，加强创造力与想象力的培养是何等的重要且刻不容缓。 　　创造力（creativity ingenuity），是人类特有的一种综合性本领。真正的创造活动总是给社会产生有价值的成果，人类的文明史实质是创造力的实现结果。创造力的训练对演员来说也是非常重要的，他具体体现在表演训练中的方方面面。影视表演完全不等同于戏曲表演，戏曲中有许多常年形成并保留下来的程式，演员只需要按照程式化的一招一式模仿下来就基本可以完成生、旦、净、末、丑的行当表演。而影视和话剧则不同，它完全无章程无样板可以参照，每一次的表演都必须按照剧中人物的性格、思想、情感等进行重新的再创造。所以，表演专业的学生需要培养用心、用情、用思想去体验、去感受、去创造、去表现的能力。 　　（三） 艺术综合能力的培养 　　戏剧是综合的艺术。戏剧、影视表演专业主要课程包括表演、台词、声乐、形体等，可以说相对于其他表演类专业来说，对演员艺术综合能力的培养是最全面的，也是最符合社会、市场对艺术复合型人才的需求。 　　1、表演的训练。表演训练的任务是帮助演员掌握正常的表演方法，做到“生活”在舞台的规定情境中，真听、真看、真感受、真