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低苦艾我们习惯用好听旋律写歌 　　他们的2013… 　　蓝蝴蝶：2013年里面，你们都听了哪些让你们有感触的唱片？最爱的一张唱片是什么？ 　　低苦艾：华语唱片中听过并且喜欢的有朱哲琴的《月出》、唐朝乐队的《芒刺》、陈绮贞的《时间的歌》、洪启的《黑夜的那颗心》、张智的《巴克图口岸》等。最喜欢朱哲琴《月出》，有种行云流水，东方神韵的感觉。 　　蓝蝴蝶：今年华语乐坛当中，确实冒起了好几位受到很多乐迷关注的独立唱作人，在你们看来有没有感觉听众在音乐口味方面开始发生变化呢？ 　　低苦艾：听众需求的变化也受媒体传播的影响，比如电视选秀节目等的引导，细的变化是听众喜欢的作品更加贴近现实生活，真情实感的歌曲在慢慢超越虚无飘渺的风花雪月。 　　蓝蝴蝶：你们又比较看好哪些年轻的独立唱作人或者乐队呢？ 　　低苦艾：个人比较看好谣，像宋东野就不错，给人的感觉是机智、真诚。乐队中比较喜欢腰乐队，这是一支云南的老乐队，但就听众的熟知程度而言他们是一支“新乐队”，愤怒与沉默并存，思考与疑问丛生，他们自称为民工写歌，但只有小部分人在听。 　　蓝蝴蝶：其实这一两年时间里，有部分选秀节目开始关注选手的自身实力与唱功方面，在你们看来这会不会预示着日后内地乐坛将会有更多实力唱将的出现呢？ 　　低苦艾：这说明人们终于分清了真唱与假唱的区别，唱功好、情感真才能打动人，明星也需要真功夫才能红，这是大众审美的进步。希望下一步能够达到鉴赏原创音乐的水平，有更多的人愿意走进音乐现场，感受现场音乐的魅力，而不仅仅是通过电视与电脑消费音乐文化产品。 　　蓝蝴蝶：你们又有什么建议给想成为歌手的年轻人呢？ 　　低苦艾：首先是找到自己，这包括自我价值观念的形成，其次要清楚自己的作品想表达什么，最后正确对待金钱和名利，在没认清前两点之前一味追求名利，只会迷失沦陷，在音乐道路上也容易失败。 　　看书：是自我学习的目的 　　蓝蝴蝶：作为一支优秀的乐队 ，你们平时会从哪里发掘到创作灵感的呢？ 　　低苦艾：方式很多，比如说在巡演途中遇到的人和事，在舞台上演出???时候、电影、音乐、绘画等等都是好的灵感来源，但最多的是在排练中的动机延伸，往往灵光一现，所以行动和想法缺一不可，动多而神散，念多而行弱，应该是一种互补共进的状态。 　　蓝蝴蝶：看书会不会也是你们产生灵感的一个方法呢？ 　　低苦艾：自我教育是学习的目的，这是一生都应该进行的一件事，总觉得自己智慧不足，还有很大的进步空间。读书肯定能带来很多好处，但不囿于读书，关键在于感悟，多想，悟则进。 　　蓝蝴蝶：在2013年里面你们又看了哪些对你们影响很深的书呢？ 　　低苦艾：Patti SmithJust kids，Leonard CohenBook of longing，这两位都是我们非常仰慕的音乐人，通过这两本书从而更加了解他们的音乐了。还有大卫·米切尔《云图》，余华的新作《第七天》，都是妙不可言的佳作。 　　蓝蝴蝶：除了看书外，平时你们又会有哪些爱好呢？ 　　低苦艾：电影和足球，一个是带动全大脑感官运动的综合艺术，一个是带动全身运动的体育项目，都富有激情、活力。 　　蓝蝴蝶：对于你们来说，这些爱好在音乐上会不会产生更大的催化作用呢？ 　　低苦艾：艺术的感受力是相通的，只不过门类不同，能够引发思考，令人动情的就是好的作品。至于说对音乐的催化作用，我觉得最大的催化作用就是知道自己所知甚少，需要进一步学习、创作、演出，在这样的节奏中进步。 　　Live：摇滚乐的生命 　　蓝蝴蝶：你们从出道至今，相信也参加过很多不同的现场演出。和在录音室录制作品相比，现场会不会让你们更有感觉呢？ 　　低苦艾：摇滚乐的生命是现场，当你站在场地里，音乐的浪潮扑向你的时候，你会觉得音乐从无形转为有形一直走进了人心里，到结束时，你又觉得是去到一个无名处畅游了一番，整个感受都被拓展了。 　　蓝蝴蝶：有哪次的现场演出是让你们印象最为深刻的？ 　　低苦艾：2013年“守望者”巡演麻雀瓦舍北京站，一个男孩在台上读了兰州女孩写在门票上的信，哽咽着说：“我媳妇写的法语，我不认识……”既感动又有趣，从此掀起了追求兰州姑娘的讨论热潮，我们也成了鸿雁传情的使者，这中间有爱情、友情、同窗情，直到三十二站演出结束，我们将其称为“小花花桥段”。 　　蓝蝴蝶：近年来，内地兴起了音乐节，也开始冒出了巡回音乐节，在你们看来这算不算是给乐迷接触与认知不同类型的音乐的最好方式呢？ 　　低苦艾：音乐节多是好事，给了乐队很多演出的机会，也因此催生了很多新乐队，对摇滚乐发展而言是很大的推动作用。当然，音乐节的水平也参差不齐，这需要长时间的优胜劣汰。如果没有过多外因干预，完全靠市场自行运作，好的自然会留下，这是正常事物的发展规律。 　　蓝蝴蝶：2013年里面