新面目《雷雨》煅烧.docVIP

新面目《雷雨》煅烧 　　曹禺早在 1936年曾直截了当地说： “《雷雨》确实用时间太多，删了首尾，还要演上 4小时余，如若再加上‘序幕’和‘尾声’，不知又要观众厌倦多少时刻。我曾经为着演出‘序幕’和‘尾声’想在那四幕里删一下，然而思索许久，毫无头绪，终于搁下笔。这个问题需要一位好的导演用番功夫来解决，也许有一天《雷雨》会有个新面目，经过一番合宜的删改。 ” 　　2007年，中国话剧百年诞辰纪念，我将《雷雨》原剧本 84800字删改为演出本 33000字，其中包含了很少与观众见面的“序幕”和“尾声”。 　　《雷雨》的新面目，经过一番怎样的煅烧？ 　　一 　　我要重新建立《雷雨》经典故事的多是要把《雷雨》从既有的意识形态目的讨论的话语中解脱出来，能够在美学意义上注入更加现代主义的视觉和听觉的设计。我把这个创作过程界定为：全新解读《雷雨》，创新演出文本。 　　全新解读《雷雨》，创新演出文本，用富有创意的视觉和听觉的设计跨越戏剧表面的裂缝，传递出语言无法传达的内在张力，使《雷雨》经典故事的多面体变得更加激动人心，这就是我们的方向。创新演出文本，从重新解读《雷雨》的故事主线开始。 　　重新解读《雷雨》的故事主线，我这样表述：《雷雨》是一个男人和先后两个女人情爱故事的循环再现。请注意，这个“循环再现”的故事主线是“情爱”，并不是我们以往挂在嘴边的“乱伦”。一个男人和先后两个女人情爱故事的“循环再现”，就是指周朴园、侍萍、蘩漪的情爱关系以及周萍、 　　面体，决定新的戏剧元素的配置，目的就蘩漪、四凤的情爱关系。因此，就会有一 　　个新的主题线索：人为什么要这样彼此爱着？无论是境遇还是内心，都要有足够的故事多面体展开这一个完整的悲情主题。 　　沿着这样的故事主线，透视其中人性的作为，我们会发现《雷雨》中角色特有的精神困扰和情感迷失，大多是通过情爱与伦理的内心冲突完成的。情爱与伦理是完全对立的两个混战的世界，并且这种混战过去有，现在有，将来也不会停止。因此，《雷雨》中“循环再现”的悲情故事，不是出于什么“反封建”、或“暴露大家??的罪恶”、或“社会问题剧”的目的性和主题。人类原本一直难以逃离的情爱与伦理两个混战的世界，始终是人性为之恒久征战的“泥沼”。且看《雷雨》中的情爱——犹如一群野性脱缰的“羸马 ”，如何深沉地陷落在死亡的泥沼里。而我采取的方法是：将人性的困扰和迷失，经历残酷的考验，先被打入深渊，然后引导到顶端。全新的解读，就像一个装有化学试剂的试管，将《雷雨》中角色 “人性的作为”投放进去煅烧，最终必将产生新的结晶。 　　在《雷雨》上演两年后的 1936年，青年曹禺说：“序幕和尾声的用意，简单地说，是想送看戏的人们回家，带着一种哀静的心情。低着头，沉思地，念着这些在情热、在梦想、在计算里煎熬着的人们，荡漾在他们心里应该是水似的悲哀，流不尽的；而不是惶惑的，恐怖的引导观众的情绪沉入更宽阔的沉思的海”，他说：“我写的是一首诗，一首叙事诗，这不一定是美丽的，但是必须给读诗的一个不断的新的感觉。 ”这就是曹禺大师早年所说的“诗样的情怀”。从某种意义来说，新解读版《雷雨》就是从解读青年曹禺开始，从解读曹禺作品的现代性开始。其实，“新解读”作为一种方法论，目的正如曹禺早在 1936年所期待的：“也许有一天《雷雨》会有个新面目”。 　　我想说，八十年过去了，新解读版《雷雨》在中国话剧百年的 2007年，在上海兰星大剧院公演，此后不断上演。 2010年在国家大剧院连演四场，可谓一票难求，盛况空前。新解读版《雷雨》的魅力再一次经受住现代剧场的检验，完成了我的创作预期：在悲剧精神方面更像一出古希腊的戏剧，而在导演综合手段的控制上则完全是一出现代主义的戏剧。 　　二 　　巴金说 “《雷雨》是一部不但可以演，也可以读的作品”。的确，除去曹禺先生为读者的方便，用了很多的篇幅释述每个人物的性格而外，读者会在大量的舞台景物、声像的描绘中产生真切的联想。你似乎能看见这些人就是这样生活在舞台上。但是，创造全新《雷雨》演出文本，不是复制阅读者的一般经验。我认为，除去导演重新解读、删改文学文本而外，创新《雷雨》演出文本还将包括视觉文本和听觉文本的创造。 　　关于听觉文本设计 　　戏剧的音乐，首先要考虑音乐的特性以及与对白的关联性。旋律深情又有感染力，要与《雷雨》的一些特定情境融合在一起，不仅要基于音乐以及歌词的内容，还要基于对现代观众审美热情的唤起。 　　依据剧本“开幕时，外面远处有钟声。教堂内合唱颂主歌同大风琴声”的提示，我用唱诗班引入巴赫音乐的“复调”结构，一步一步地引导观众进入到《雷雨》“循环再现”的复杂故事中去。用“复调”的语言，将悲悯的主题在不间断的、多声部的“循环再现”中迸发出难以控制的情绪力量，然后，“使观众的感情又恢复到古井似