桃花坞年画 门上风景.docVIP

桃花坞年画 门上风景 　　一个偶然的机会，从一位朋友口中听到苏州桃花坞地区的旧城改造，于是就背上相机，去找唐伯虎《桃花庵诗》中的风雅。到达苏州桃花坞大街后，已经迟来一步，桃花坞周边早被拆成了一片废墟，就连唐伯虎故居也成了断壁残垣。 　　桃花庵被毁，桃花仙已逝，桃树也不见踪影，记者心有不甘，继续穿街过巷，终于柳暗花明——在唐伯虎破败的故居旁发现一个幽深的院落，青砖围墙掩不住满园秀色。雕花门帘上刻着两个俊秀的繁体字：朴园。推开虚掩的大门，更有水榭楼台。心中暗喜，决定把这当成苏州园林来游玩。在树荫底下的凉亭中静坐，只见推自行车的老者，挺着大肚子的孕妇，蹦蹦跳跳的小朋友并行而入。三人且行且谈，见我伸长了脖子偷听，老者才把吴侬软语改为普通话：“小伙子来年画社有何贵干？” 　　“年画社？桃花坞年画社？”传说中的桃花坞年画，如雷贯耳却一直无缘得见，今天得来全不费工夫。 　　桃花庵里桃花仙 　　古时，桃花坞大街是苏州才子聚集地，而桃花坞年画，则是将文人画的风雅用喜闻乐见的民俗形式来表述。一幅年画，就是社会的一扇窗，透过它能看清当年的世间百态。 　　清乾隆时期，桃花坞年画发展至巅峰：年产量高达百万张，与天津“杨柳青”并列，成为我国南北两大民间年画中心。桃花坞年画不仅行销全国，还远赴南洋、日本，并在一定程度上促进了日本浮世绘的形成。 　　在上世纪四五十年代时，年画仍可算得上是姑苏人生活的必需品，是每家每户“打年货”时的必备物件。每到腊月，年画艺人就会挑着货担走村穿巷。报童卖报时高呼“号外”，而卖画郎则哼着“年画歌”，把年画的内容用歌词唱出来以吸引顾客。 　　推自行车的老者名叫王祖德，是曾经成千上万的桃花坞年画画师中的一员。对他来说，桃花坞年画不仅仅是世间百态，更是家族情怀。 　　1958年，18岁的王祖德考入苏州工艺美专，看到有师兄在进行版画创作后感到非常好奇：“这不是儿时父亲在家制作的桃花坞年画么？怎么现在成为大学开设的课程？”询问后才得知，曾经盛极一时的桃花坞年画已经成了明日黄花。民间鲜有艺人再从事制???，如果再不在大学开课抢救，流传几百年的桃花坞年画艺术就有失传的危险。这对王祖德来说，是极大的触动，因为桃花坞年画带给了他太多美好的记忆：父亲曾经边画《三笑烟缘》的画稿，边给他讲唐伯虎点秋香的故事；晚上做恶梦醒来时胆颤心惊，想到门上贴有《钟馗捉鬼》的年画后就宛如拿到了护身符；反映婚丧嫁娶的年画让他懂得了传统礼仪，说民间嬉戏游艺的年画培养了他的情操和趣味——年画之于王祖德就如四格漫画之于现在的青少年，是了解社会的最重要的窗口，给他留下了太多的童年记忆。年画失传对其他人来说意味着什么王祖德不清楚，但是对他来说，意味着失去童年最好的伙伴，这是无法接受的。 　　从那时起，王祖德就开始拾起连父亲也不再做的年画，成为一个专业的年画画师，一画就是50多年。唐伯虎画桃花，是用吴门画意“摘桃花换酒钱”，而王祖德画桃花坞年画，则是用吴门画意手绘姑苏记忆。 　　桃花仙人种桃树 　　几张木桌一字排开，每张木桌都坐着一位年青人。一张桌子，一盏台灯，一张画笔，一把拳刀，一块刻版，这就是年画师们的生活。 　　桃花坞年画工艺主要分为画稿、刻板、套印三步。旧时，桃花坞年画为保证“术业有专攻”，每一道工序都严格分工，刀工只负责刀工，把磨刀作为传内不传外的商业机密，一个学徒只有练了十年才被允许在大型版画上动刀。如今桃花坞年画青黄不接，年画博物馆要求新人都必须成为“全能战士”，学会全套的年画技艺。 　　王祖德从这个木桌从到那个木桌，就如同私塾先生在教国学。最终停留在一位年轻人面前，露出了笑脸。年轻人名叫孙一波，是新一代桃花坞年画刻板师中的代表人物，也是王祖德最满意的弟子。 　　孙一波第一次接触年画是在上大学时。桃花坞年画是一门用拳刀为笔，在梨木上做画的功夫。梨木质地坚硬，木纹细密，要想在上面画工笔，得要有几把刷子。但是要想练出几把刷子，就得首先刷坏成千上万把。 　　一同进年画社的同学，最终都没有迈过这道坎。有的同学听说一张A4纸大小的年画，即使熟练的刀工都需要刻至少三个月，就当场“知难而退”了；有的同学在刻板要完工时，刻错了一刀让整个雕版报废时，崩溃了；有的同学在得知要最少练习三年才能独立刻板时，不干了。最终只剩下孙一波一个人仍坚持“战斗”。 　　套色工艺是桃花坞年画有别于其它年画的独特工艺。从刻板上印刷出来的年画是单一的黑色，“就好比素颜的美女，而填套就好比给素颜美女上妆的过程”，给我们展示套印工艺的，是80后年画工艺师乔兰蓉。乔兰蓉2004年大学毕业后开始从事年画的创作、是为数不多自愿从事桃花坞年画创作的年轻工艺师之一。 　　采访时，乔兰蓉正在为一副名为《麻姑献寿》的版画套色：仕女的脸和嘴唇是朱红，乔兰蓉就专门用一块套板刻出脸和唇，然后把套