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流行歌曲创作中“藏族音乐元素”探究 　　摘要：中国当代流行歌曲的创作及传播发展，是受多元文化发展及时代条件影响的。“藏族音乐元素”日益渗透进中国流行歌曲创作，取得听众集体共鸣。这种将藏民族文化元素拆分，再进行艺术加工创作的音乐作品，已成为流行歌曲创作中的一个突出门类。 　　关键词：流行歌曲创作；藏族音乐元素 　　中图分类号：J604 文献标识码：A 文章编号2013 　　引言 　　中国当代流行歌曲自上世纪70年代发端、发展以来，在近四十多年的发展过程中，伴随着社会大背景的变革，人们心理状态的不断变化发展，呈现出了各阶段、各流派风格迥异的特征。 　　纵观其全程，既有发展之初，以《乡恋》（马靖华词，张丕基曲，李谷一演唱）为出发点的关于社会思潮的批评与大讨论；也有发展中期，以“四大天王”为代表的全盘港台化的倾向，其间还有横空出世般刮起的“西北风”创作演唱潮流；以及大陆“90”新生代歌手的集体崛起与衰落等。在过去的四十多年中，各种流行歌曲品种不断涌现，此消彼长，随着视听视野的拓宽、视听传播手段的革新，直到21世纪初的近十年内，才呈现出以“欧美”“港澳台”“大陆”“日韩”四大地域板块分类为基础，涉及各种创作及演唱风格，相对稳定、繁荣、丰富的当代流行乐坛面貌。 　　在这样的流行歌曲格局之下，笔者注意到一个新生的音乐现象，即21世纪最初十年的大陆流行歌曲中含有“藏族音乐元素”的创作及表演作品日益增多。这种将藏民族文化元素拆分，再进行艺术加工创作的音乐作品，已经在近年来取得了大众的认可、接受和广泛传播，并成为流行歌曲作品创作中一个突出门类。笔者认为，这不仅仅是一个音乐现象，同时也是一个社会现象。而流行歌曲区别于其他音乐品种最显著的特点，正是在于其捕捉当下社会风潮的快捷与灵敏。因此，针对流行歌曲文化创作的研究，既是针对当代大众的情感与心理的研究，更是对当代社会文化需求的自觉探索。 　　一、流行歌曲作品中“藏族音乐元素”的具体表现 　　流行歌曲作品创作中，“藏族音乐元素”的渗透具体表现在如下几个方面。 ???　（一）歌词内容涉及具象的藏族式符号或者抽象的藏族式情调 　　歌词作为歌曲中文字化的表现内容，是表达创作者意图的重要手段，作者可以通过文字为载体，运用各种文学手法，与旋律并行构架出作品，将创作情感表达到位。 　　笔者注意到在涉藏歌曲的创作中有两种基本的渗透类型：其一，将代表西藏外在表征的一系列元素具体化、符号化。如高原、雪山、雅鲁藏布江、布达拉宫、雪莲花、牦牛等等。以这些精炼的词语，结合大众对西藏风光的普遍认识，即便别处也有阳光、蓝天、白云，但是只要与羚羊、雪山、雪莲花等特定的词汇符号结合，人们的视觉想象中必然会出现强烈的西藏画面；其二，将抽象的西藏式情调高度凝聚化，体现在频繁使用“家园”“家”“阿妈”“回家”等词语。这些词语的选择是基于人类共同情感基础之上的，又带着藏族情感表达的独特韵味，这种韵味中饱含西藏文化中深邃的归属感、温暖感和家园感。它模糊了城市与农村、本邦与异邦、性别与年龄等差异，轻而易举地调动起全人类的向往与追寻真正家园的本能共鸣。如作品《家乡》（韩红词曲及演唱），在这首音乐作品中，创作者用歌词着力铺陈出一幅美丽宽广的西藏风光图，并在叙述中注入了人的情感与信仰。词作者大量使用符号化的词汇，具体形象词汇如“家乡”“阿妈”“雄鹰”“牛羊”等等。抽象词汇如后半段歌词中六字真言“唵嘛呢叭咪吽”的反复循环使用，更是将典型符号化的藏族文化元素发挥到淋漓尽致，在风格上起到画龙点睛的效果。 　　（二）音乐曲调中有采纳、吸收及改编藏族民歌曲调旋律的特征 　　流行歌曲作品创作的根基，是音乐旋律的创作。基于流行歌曲本身具备的社会传播性、受众广泛性等特点，其对旋律创作的要求既要求动听、朗朗上口，又要求风格显著，便于识别、记忆和传唱。因此，当代流行歌曲的旋律创作开始了向各民族、地方及戏曲音乐等方面找寻创作的突破口，其中也包括对西藏音乐元素主动进行吸收与融合。当然，这与西藏音乐本身所具有的独特魅力是密不可分的。西藏音乐发展并沉淀于高原地区，独特的地域特点决定了当地民间音乐的独特性。其一，西藏音乐大多源于生活、劳动和祭祀，例如锅庄、弦子，其结构简洁、节奏清晰，容易记忆和辨识。其二，在西藏地区独特的地理环境长期影响作用下，民族内心综合音乐感觉自觉选择了充满起伏特点的本民族旋律特点，主要体现在短旋律线的级进上升和长线条旋律的上升后对称下降。级进快速上升的旋律像高原上兀然耸立的山峰，长线条的旋律像连绵起伏的山峦，长短旋律片段的交织进行，象征雪域高原的风貌，如《青藏高原》（张千一词曲，李娜演唱）。其三，在创作过程中，作曲家也加入了类似于高山间“回声”般呼应效果的旋律写作，比如旋律片段反复出现，表现上