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浅析运动规律在三维动画制作中运用 　　摘要：对于动画作制作来说，自然流畅的动作是远远不够的，怎样去吸引观众的眼球，增加动画夸张、幽默的戏剧性，制作栩栩如生的动画角色则是更为重要的。要达到这些效果是离不开一些细节的运动规律，如弹性、重量以及预备动作，本文正是从这三个方面展开论述，详细阐述了如何制作富有弹性的动作、表现重量和压力的方法和如何使用预备动作达到意想不到的效果。同时，本章还强调了三维动画制作者们在对电脑技术掌握的同时更需要注重运动规律的运用，只有这样才能使动画角色真正的活起来。 　　关键词：三维动画 运动规律 弹性 重量 预备动作 　　从《米老鼠和唐老鸭》到《猫和老鼠》再到近年来热映美国动画电影，如《功夫熊猫》系列、《冰河世纪》系列、以及《变形金刚》系列，三维电脑动画逐渐演变成动画的主流形式。分析美式动画大片如此受到观众追捧的原因，除了逼真的电脑特技，峰回路转的故事情节，栩栩如生的灯光材质，更为重要的还是引人入胜，充满戏剧性的角色动作。然而，相对而言，日本也是著名的动漫大国，而其动画电影作品却没有受到如此热捧，究其原因，日式动画电影也有着细致的角色场景和曲折的故事情节，然而在动画动作上却总是略逊一筹；他们的动画动作也不缺乏流畅逼真，却总是缺少像美式动画动作夸张赋有弹性的戏剧性。因此，动画动作的好坏归根结底就在于对运动规律的运用。虽然，随着科技的不断进步，电脑软件技术的确为动画制作带来了很多便捷，三维电脑动画师们也总是能做出不可思议的非常细致的动作动画，但这不仅仅是因为他们对三维电脑技术的掌握，更重要的在于动画师们对于最为基础的动画运动规律的运用。 　　众所周知，无论哪种形式的动画创作，运动规律的运用都是其最为重要基础。然而，怎么样让观众觉得这些角色是可信的，让这些动作具有真实感，让动画的角色有血有肉，除了掌握一般的运动规律基础之外，还有一些运动规律的小窍门；而正是这些小窍门才真正的使动画角色像真实存在一样的活起来。本文将对一些能增加角色戏剧性并使动画角色鲜活起来的细节运动规律进行阐述——弹性、重量及预备动作三个方面。与此同时，文章还将对三维动画制作的技巧进行分析，譬如如何打断关节和如何延缓某些部位的运动等，并对这些细节的运动规律在三维动画制作中的应用有详细的论述。 　　一、增加动作弹性的三大法宝——过渡位置、重叠动作和反作用 　　如何让动作“放松”，如何将柔软、活力以及生命的活力带到动画的动作之中，同时又要保持图形的稳定和结实，以及如何以最有趣的方式从A到B，这就是动画制作的最大秘密之一——弹性。对于三维动画制作来说，获得弹性效果很好的表现方法之一就是关键帧之间的动画帧的制作；在完成了动作的关键帧后，应该怎么样处理中间的动作才是最为关键的，因为中间位置赋予动作以个性。它相当于一个“旅行者”，即过渡位置。这些过渡位置放在哪是非常重要的，而这就是动画的秘诀。在三维动画制作过程中，三维动画软件会自动生成中间动作，但是这些自动生成的动作大多是简单呆板地从A到B，而动画师们所需要的动作正是相反的，他们需要在A到B的途中拐个有趣的小弯儿。 　　“不要让人物简单的从A到B。从A到X，再到B。或者从A到G，再到B。总之，在中间拐个弯儿。” 　　——动画界“变化”技法大师伊莫·霍金斯 　　简而言之，中间动画的“过渡”放在什么位置对整个动作和人物性格会有极大的影响。在三维动画制作中，值得注意的一点是，先要做出整个动作的关键帧，然后做动画帧（也就是过渡位置），接着是动画帧和主要动画帧之间的下一个小动画帧。这样一直把它分解成更小的细节，也就能做出赋有弹性效果的动作。另一个增加动作弹性的好方法就是——重叠动作。重叠动作就是一个部位先开始动作而其他部位随着这个部位动；人物身体的动作都是一部分一部分地运动，并不是一切都在同一时刻发生的。如图1一只斗牛迅速转身看什么东西的动作来说，当它转身时，首先它的头部开始移动，但是耳朵下颚等都还在原位置；等头部到达目的地后，下颚和耳朵才开始运动。这些是主要动作产生的结果，下颚和耳朵是被头部拖拽过来的。人的动作是舒展的，一个部位先开始，并产生能量让其他部位跟着动，然后连贯完成。所以，在制作三维动画时，当身体从一个地方移动到另一个地方，会有好多个动作，而这些动作又不是同时进行的。有些动作需要被延时，身体动作不是一股脑的同时开始或结束，许多部位会互相重叠。与此同时，还有一个有效增加弹性的方法就是简单的反动作，为了保持平衡，反动作是很自然的动作，一个部位向前的时候另一个部位就像后以维持平衡，或者一个部位向上是另一个部位向下。这些就是简单有效增加动作弹性的几种方法，在制作过程中，还需要掌握“度”的问题，既不能做出僵硬的动作也更不能做出软乎乎动作，只有含蓄巧妙的运用才能得到赋有弹性的动作。 　　二、存在于