浅议陶瓷发展史上“红店佬”.doc

浅议陶瓷发展史上“红店佬” 　　在景德镇陶瓷文化发展历程中，“红店佬”这一称呼，对于长年从事陶瓷生产的人们，尤其是从事陶瓷美术专业人员来说并不陌生，而对于非专业人员或年轻的专业人员来说，就不甚了解“红店佬”在景德镇陶瓷文化发展过程中的历史性角色和作用。 　　景德镇把在陶瓷釉面上进行彩绘装饰的工序俗称“画红”，而“画红”的店铺就叫“红店”，画红者则称“红店佬”。在景德镇陶瓷生产过程中，对陶瓷生产者有过不少的俗称，按生产工序分为三种：坯房佬、窑巴佬和红店佬。现如今“坯房佬”、“窑巴佬”仍在使用和流行，只是“红店佬”被“陶瓷美术家”和各种艺术大师的称谓所取代，这也说明人们肯定“红店佬”对陶瓷文化和陶瓷发展史所作出的贡献。因此，近年来在各种介绍陶瓷的书籍、资料中，“红店佬”就难觅其踪了。 　　早在清代“康、雍、乾”时期，陶瓷釉上彩绘已达鼎盛。陶瓷工艺主要以“精、巧、雅、秀”而见长。当时掌握釉上装饰的民间艺人纷纷云集珠山之下（即御窑厂附近）昌江两岸窑火很旺，画室、店面林立，陶瓷艺人们自产自销陶瓷作品。当时由于民间手工匠多为单干，缺少人手，为了避开“打图、起稿、勾线绘画、填色洗染”这种复杂的陶瓷彩绘工艺，他们采取了带有一定取巧性和审美性的红色颜料，如矾红、西赤等颜料为主，进行陶瓷彩绘加工。有线描彩色，分明暗层次，有红彩绘金点缀，有没骨红彩等，由此以“红”作为主色调的装饰手法，在当时以崭新的面貌出现在陶瓷作品中。红色，本身在中国人的审美中就意味着吉祥喜庆，瓷器店的开门很讲究吉利，“红店”的形成也就不奇怪了。当然，当时单一的红彩并不能使陶瓷装饰满足审美的需要，为了丰富陶瓷装饰，提高纹样的“精神度”，艺人们又在此基础上增加了以墨色为主的装饰手法，称之为“墨彩”，它是以纯艳墨料为主构线染色，层次分明地表现物象，并在墨彩上描本金，又称“墨彩描金”。 　　笔者的曾祖父王昌彬先生曾在光绪、宣统年间任景德镇御窑厂督办，围绕在身旁的都是一些精英“红店佬”和“窑巴佬（烧制人员）”。他们聚集在珠山脚下御窑厂，??皇室制作精美的瓷器。景德镇地处丘陵地带，四面环山。所以在军阀混战和抗战时期，景德镇没有遭到太大的破坏，据说抗日战争期间，日军通过水道走到了鄱阳湖，都不敢进入，因此，聚集了四方工匠的景德镇，生活环境相对平稳和谐，而陶瓷生产和销售市场的竞争却是激烈的。“红店佬”在陶瓷生产的实践中不断创新，丰富装饰纹样和变换工艺手法，如粉彩、古彩、墨彩、新彩等各种装饰手法都是“红店佬”在陶瓷发展的过程中逐渐创立和完善的。在当时激烈竞争的形势下，艺人们为了生存大多能自觉和不自觉地独自掌握绘画、填色、结果、描金等一套完整的陶瓷彩绘工艺，甚至山水、花鸟、走兽、人物图案全能独立创作。在当时没有专业培训学校，而是以师带徒、父带子的传承方式学艺，他们能够掌握如此复杂的陶瓷工艺，也是很难得的。到清末民初时期，景德镇迎来了诸多的外来画师及陶瓷艺人，继而出现了像“珠山八友”这样的“红店佬”，他们把文人画融入陶瓷装饰中，诗书画印与陶瓷器皿巧妙结合，一代又一代“红店佬”把陶瓷艺术推向了一个新的高度。在那个年代，没有炒作，没有虚浮，他们用沉稳积淀和深厚的陶瓷文化语言去传达他们的心境。陶瓷文化的积淀，成就了一批优秀的“红店佬”，他们为景德镇的陶瓷文化写下了一篇又一篇新章。 　　“红店佬”的全能技艺，在稍后期的工厂分工较细的计划经济时期更是大放光彩。他们把自己的思想、审美、情趣融汇到陶瓷作品中去：包括装饰形式内容构思、色彩冷暖、上下边脚的图案呼应等达到统一、和谐的艺术效果，使之成为一件完美的作品。 　　解放初期，景德镇市人民政府把“红店佬”的精英们组织起来，走“总路线”和合作社之路，成立了工艺社和美术合作社，改变了以往单干、散干的状态，他们在一个相互集中、相互影响、相互帮助，又相互竞争的环境中制作最精细、最精美的陶瓷作品，作品开始具有强烈的现代感。在此期间，景德镇市人民政府授予一批精英“红店佬”为陶瓷美术家的荣誉称号，这就是“红店佬”一个新的称号的开始，而后又由国家授予工艺美术大师，省政府授予工艺美术大师、高级工艺美术师、工艺美术师等荣誉称号。虽然“红店佬”这一历史性的称谓现已鲜为人知，可 “红店佬” 中的代表人物却是家喻户晓。 　　首批景德镇陶瓷美术家、中国工艺美术大师王锡良先生就是其中的杰出代表。他早年因家境贫寒，12岁辍学随叔父王大凡（珠山八友之一）学艺，在叔父的指导下，不仅全面掌握了陶瓷绘画技艺，且秉承天赋，悟性很强，15岁时能独立创作，瓷画艺品出手不凡。1959年，年仅37岁的他为人民大会堂江西厅创作大型瓷板画《革命摇篮井冈山》，为他赢得了声誉。而后，他中年变法，从绘画基础入手，练习素描、速写，并深入生活，师法自然，博采众长，涉足景德镇的乡间村野，远游祖国名山大川，收集了丰富