商业和艺术夹缝中国产电影.docVIP

商业和艺术夹缝中国产电影 　　[摘 要] 近几年国产电影在票房上取得了巨大的成绩，2011年达到了130亿的票房收入。但在电影创作上实际陷入一个尴尬的境地，许多商业大片在市场上表现欠佳。在资本追求回报的巨大压力下，我们生产的大量影片实际上不能得到好的社会和经济效益，资本和创作的矛盾、创新能力低下、创作人员的懈怠等，都制约了国产电影的创作质量。如何在商业需求和艺术创作中取得平衡，成为现在国产电影必须解决的主要问题。 　　[关键词] 资本；中小成本；喜剧；大片 　　近几年中国电影票房屡创新高，2011年达到了130亿的票房收入。但是内地电影市场中给人留下印象最深的莫过于，许多商业大片在市场上表现欠佳，而一些小成本电影却有了很好的收益。比如：投资900万制作的小成本电影《失恋33天》最终票房达到35亿左右，而随着2012年引进美国电影配额和分账比例的提高，上半年国产电影票房惨淡，只有5部影片票房过亿，没有一部过2亿。但实际上有更多的影片无法收回投资，甚至连影院“一日游” 的机会都没有。 　　这种现象的形成是由一些历史和现实的原因造成的，20世纪末国产影片市场极度萧条，内地观众一边被进口大片的精良制作所吸引，一边对香港电影中的娱乐元素津津乐道，大家都已经养成进电影院看大片，或者在录像厅看香港电影的消费习惯，随着光盘的普及，大家甚至都忘记了电影院才是观看电影最好的地方，在家看盗版光盘蔚然成风。近几年随着大家对生活质量要求的提高，进电影院看电影现在才逐渐成为一种共识。虽然大部分时间里，电影院里还是在播放国产和进口大片，但是这样的市场环境还是给中小成本影片提供了成功的机会。从票房数据上我们也可以看出，中小成本影片的崛起应该是近几年的事情。到底是什么原因造成这些中小成本影片能在中外大片夹击之下还能取得如此骄人的成绩呢？ 　　一、中小成本电影的成功与失败 　　其实从表面上看，中小成本影片由于资金的原因，从制作团队的组成到最终影像的冲击力上没法跟大片相提并论。但幸运的是感观上的刺激从来不是电影的全部，更何况中小成本影片在主题和表现手法上有更多??自由度，能给观众不同的视听感受。 　　如果我们分析一下这些以“黑马”身份出现的中小成本影片，我们会发现，它们都有一些共同的特点。从题材上看，影片的内容主要是反映普通人的生活，这些内容都有很好的群众基础，容易引起观众的共鸣，这种选题的方式也几乎成了中小成本电影成功的共同法宝。中小成本影片的这种从现实生活中选取题材的方式，应该是由一些现实的原因所导致的必然结果。在3 000万以下投资拍摄的电影因为受到资金的限制，不可能像大片一样计划制作宏大场面的情节，开着超级跑车在闹市追逐的场面是肯定和中小成本影片无缘的，而且聘请当红影星的费用对于中小成本影片也是不可承担的重负。所以大部分中小成本影片都会选择制作表现真实社会生活为题材的电影，电影里主要情节和角色设定多为日常生活中普遍存在于我们周围，在演员的选择上也多是一些没有太大名气的演员。 　　就题材而言，并非只要是关于平民大众的故事内容就一定会被观众接受，像2012上半年上演的《飞越老人院》就是一个好例子，这部电影在影院排期和票房上都遇到困难。是这部影片的题材没有贴近社会现实吗？答案是否定的。中国社会的老龄化是近年来的社会热门话题，而且关于老年人题材的电影是国产电影中比较少出现的。在有题材优势的情况下《飞越老人院》依然没有能够吸引足够的观众进行消费，这只能说明题材不是保证票房的惟一法宝。 　　我们可能在创作过程中过多地考虑了拍什么题材，而没有把精力放在怎么拍。一部电影在创作初期，投资方和制作方都非常关心电影的题材是否对观众有足够的吸引力，是否有市场空间，最后对电影的拍摄方式反而没有太多的研究，成了导演一个人的事情。在这种情况下，如果导演执著于自己的艺术追求，不愿意向商业要求或者大众审美需要妥协，将直接导致影片本身受众面狭窄，即使是表现一个时髦的社会题材，也会由于理解上的困难而导致无法引起观众共鸣。 　　在这样的创作环境下，主打类型片和有效营销渐成决定中小成本商业前景的重要原因。现在中小成本影片，不仅仅是在影片内容上越来越注意影片中商业元素的运用，在使用推广营销和增加曝光率上都有加大投入的趋势。使用这些手段实际上是因为，中国观众已经被好莱坞的宣传包装提高了胃口，在看电影前主动去了解电影内容的观众还是少数，大部分都是跟着宣传走，被各种各样的广告营销手段所吸引，怀着对某些特定“看点”的兴趣而来。 　　这就要求电影制作者不仅需要在内容上动脑筋想办法，还要考虑到现在观众的审美趣味。从电影市场调查中可以得知，现在年轻人是国内电影的主要消费群体，那么我们就知道很多电影的大众趣味实则是年轻观众的审美趣味。如果希望制作的电影能够获得好的票房，在电影题材的表现形式上