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浅谈写实人物油画在陶瓷新彩上装饰运用 　　摘要 写实油画是常用的艺术表现手法，但又不是惟一的手法，写实的程度并不能决定某件艺术品价值的高低，反而是某件艺术品反映生活所达到的深度。从这个角度上理解，“写实油画”比“写实”有更深刻的意义。新彩颜料对油画在陶瓷上的装饰力极强，西方油画与陶瓷的巧妙结合为人们的视野开启了新的视角。 　　关键词 写实油画 新彩 表现手法 装饰 价值 　　新彩旧称洋彩，始现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料，画面具西洋风格，故又名“洋彩”。《陶冶图说》上是这样说新彩的“圆琢白器，五彩绘画，仿西洋日洋彩。”先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤。建国后几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。 　　一、探讨写实油画与新彩陶瓷艺术关系的必要性 　　新彩人物画很注重写实，更是在艺术表达形式上的形象刻画，在创作的时候作者的艺术表现能力贯穿于人物的各个细节。这点与写实风格的油画很是接近，在色料的调配上可以根据画面的要求来达到，不论是抽象还是具象的都可通过颜料的深浅来表现。作者的创作形式，具有很强的艺术感染力。 　　写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。在这点上正好与新彩陶瓷艺术不谋而合。随着社会的进步，人们对陶瓷画面的欣赏艺术水平有所增加，各种艺术形式的大融合也正好使写实油画与陶瓷的联系更加紧密了，艺术家用各种艺术手段来表现艺术，为人们的眼界提供更多美好的享受。 　　写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界流派纷呈、多姿多彩，开始走向多元并进的崭新天地。而写实油画与陶瓷新彩的结合正迎来了美丽的春天。 　　二、油画表现手法符合新彩色料特性 　　艺术家更注重绘画语言的表述，充分运用写实油画艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系。绘画语言风格各异，强调自我面貌的凸现。再者，艺术家在实践中吸收了多种材质的运用。最后，也是最引人注目的是现代艺术观念的融入，艺术家在作品中以全新角度诠释和表述心象，提出令人耳目一新的艺术主张，人们称之为“新古典主义”、“新具象主义”、“新架上绘画”等等，我们姑且可以统称为“新写实主义”。 　　新彩颜料是以各种金属氧化物为着色剂与各种硅酸盐熔剂相配合，经过熔块炼制而成，在使用时就已呈现和烧成后相似的色彩，这给彩绘用色带来不少方便，而且色彩可以相互调配，色彩种类比较齐全，能适应各种绘画的要求，既可以画成中国画的效果也可以画成油画的效果。 　　新彩的多种装饰性为写实油画提供了良好的基础，艺术家可以根据自己画面的要求来达到想要的效果，写实油画人物在陶瓷这么细腻的载体上运用新彩来表现可谓是再好不过了，人物肌肤本身就是很光滑细腻，加上陶瓷的特性更能表现人物皮肤的肌理。 　　三、人物写实油画在新彩装饰上的创新美 　　写实油画在绘画基础上赋予了作者的思想内涵，非常符合中国传统文化精神。齐白石说的“太似媚俗，不似欺世，妙在似与不似之间”，一直被我们引为经典的艺术追求境界，这也概括了中国传统的艺术观。艺术家看到画面，和自己心灵碰撞产生的“迹画”，带有强烈的个人风格和痕迹，但始终遵循着天人合一的中国艺术追求。 　　写实主义油画就如它的创始人库贝尔在1 885年所讲的：“像我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”写实油画在新彩的技法运用上，可广泛吸收中国画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法，可丰富新彩的艺术风格。创作者均可尽情发挥，局限性小，可拓宽创作者的创作思路。 　　人物写实油画以现代新彩装饰的技法表现，其艺术效果达到了无以附加的地步，新彩装饰色彩绚丽明快，表现力强，既可以精细勾线，又可以通过颜料的稀释调配作画，显示出多姿多彩。高品质的色相，极大地丰富了陶瓷艺术的创作。油画画面的丰富色彩性正好与新彩装饰碰撞出了绚丽的火花。写实油画大多是表现人们社会的具体生活和艺术家在此条件上创作的作品，新彩颜料的特性为艺术家提供了丰富的创造力，给人们精神生活带来了视觉美。为更多的艺术家提供了创新思路。 　　四、创作新彩写实人物油画要突出主题，讲究章法 　　在创新画面时，应做到主题突出，行话就是立意。鲜明的主题是写实人物油画的特点，他是以什么特写镜头为主体的，包括什么人？人在