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荷兰画派中的市民文化图式探究 石影竹(安徽省淮北师范大学美术学院2011级研究生 235000) [摘 要] 17世纪的荷兰画派继16世纪意大利文艺复兴后，吸收了写实主义的绘画手法，对后来17、18世纪法国乃至整个欧洲的文艺复兴都产生了巨大的影响。本文从荷兰画派的背景、荷兰画派的绘画语言特点、荷兰画派作品中反映的市民文化来阐述。 [关键词]荷兰画派；市民文化；图式研究 荷兰画派背景概况 （一）新生的经济 17世纪的欧洲,荷兰与英国是经济最为发达的国家，宗教信仰和学术思想也都比较自由，这为其绘画艺术的发展创造了良好条件。人们随着贸易的频繁交往和运输的畅通便捷，让人们除了有富足的生活物质条件外，更加追求精神与艺术的熏陶。荷兰当时的航海贸易比较发达，造船捕鱼、农业畜牧业、纺织陶瓷业为其主要经济支柱。 （二）宗教对荷兰画派的促成 加尔文教在荷兰较为盛行，其教派主张灵魂与现实的统一，也就是既要注重精神生活又强调人们要全身心地投入到现实生活中去，追求现实生活的最大成功。在17世纪其他国家的受压迫的异教徒纷纷逃难到荷兰，荷兰的文学艺术科技思想的交流空前的频繁,期刊印刷、报纸发行、科学技术的研究都为这荷兰经济文化的发展作出了有利的支撑。 （三）繁荣的绘画市场 17世纪的荷兰民族向外扩张，几乎残酷的资本积累就从画家的笔下反映出来，如何表现人们的自信、自尊，如何反映人们的现实生活、人的情感与愿望就成为荷兰画派艺术家们关心的主要课题。荷兰人酷爱绘画，油画交易市场的交易也特别兴旺,这为荷兰油画的发展提供了良好的市场环境。人们在当时也专门定制表现自己生活的油画，用于悬挂于室内，满足得到物质欲求后的心理上的需求。有资料就记载城镇管理者也会专门定制表现自己佳作的油画来装点自己的办公室和公共场所。可见，油画已经开始变成商品进入市场，成为继物质生产生活资料后的精神商品。 荷兰画派绘画作品语言特点 首先，在题材和形式上，它很少有宗教题材的巨幅壁画，甚至连神话题材的作品都不多见。与荷兰所遵循的加耳文教所推崇的人的灵魂与现实生活的统一，譬如经商的商人如果经商成功，那么他的人生就是成功的，上帝也会保佑他平安顺利，这种信仰的推崇对当时人们的思想文化教育影响是巨大的。其次就题材和风格而言，荷兰绘画是现实主义的。艺术家们描绘的大多是现实生活中的场景：自然风光、父老兄弟、室内摆设、花卉、树木、蔬果……生活中的一切都成了他们表现的对象。兰人虽然经济比较富足，但他们的生活比较简朴，他们不喜欢巴洛克的奢侈与浮华的东西。人们热衷于充满浓郁生活气息的小幅风景画、风景画和静物画。荷兰小画派这种小幅的油画，发挥了“焦点透视”的长处，适于表现视觉上能直接感触到的明暗与色彩。在17世纪的荷兰绘画中，肖像画、风俗画获得了极大的发展，风景画、静物画和版画甚至是表现花鸟鱼虫的花鸟画也发展成为独立的绘画科目，各种体裁之间的分工已经达到专门化的程度。 荷兰画派作品中呈现的市民文化 荷兰画派中肖像画的重要代表人物有哈尔斯、伦勃朗、维米尔。哈尔斯被视作荷兰现实主义画派的奠基人，作品广泛描绘了军官、市民、音乐是、酒徒、少女等各阶层的人物，充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象。 （一）社会习俗的体现 在杨.凡艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》中，我们就能看到艺术家表现出的是商人、银行家，制造业主、手工业者等有产者。阿尔诺芬尼是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物，典型的资产者形象。图中的人物手势动作都表现了特定的含义，阿尔诺芬尼夫妇的手势表示对彼此的相互忠贞，丈夫托着妻子的手表示要永远养活妻子；而妻子手心向上表示要永远忠实于丈夫。华贵的服饰表明人物的生活条件上的富有。画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画下搁置的一双木拖鞋表示已经结婚，脚边的小狗代表着忠诚。女子裹着头巾表示贞洁处女，绿色代表着生育。床上的红颜色象征着夫妻生活的和谐。所有的这些形象物体既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都做了极为细致的描绘。在两人中间墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小图形，每个图形内画一幅耶稣基督故事画，图像细致到难以识别。中心的圆镜内反射出整个房间的景物，使用镜子反射来扩大画面的空间，对荷兰的风俗画有很大的影响和启示。 （二）饮食文化的体现 在维米尔的《倒牛奶的女仆》这幅油画作品中，我们可以了解到当时市民们的生活里都会饲养奶牛，但对于不同环境下人们会有不同的生活方式与生产状态。比如说市民们饲养奶牛的品种上就会有差异，他们所获得的肉类、他们饮用的牛奶——这种牛奶如同他们自己所酿造的啤酒一样稀薄——制成的奶酪、以及它们烘焙出来的面包都不是一个标准的。 （三）衣服样式的体现 荷兰画派的作品多半是描绘了中产阶级的一