音乐与文学《诗经》双重审美特质.docVIP

音乐与文学《诗经》双重审美特质 　　摘要：《诗经》是我国第一部音乐文学专著，原称为《诗》或《诗三百》。《诗经》不仅是我国最早的诗歌总集。在音乐史上也占有重要的地位。在当代文学艺术形式中，诗歌与音乐是两种各成一体的艺术门类，二者具有各自的构成元素和特色。但在文明的最初发展阶段，二者是不可分的，人类各种文明的历史都证明了这一点。《诗经》在词与句的运用上有其独有的特点。这在音乐中也是经常运用的。 　　关键词：诗经 词 句 音乐 　　《诗经》和音乐无论用词与用句都有其独特的联系与共性，都为欣赏者创造了丰富自由的想象空间。虽然诗歌和音乐依据不同的媒介来表情达意。即一个是通过有限的文字，另一个是通过声音。但二者在艺术的接受方面有一个共同点，即依据有限的表现媒介，为接受者提供一个无限广阔的艺术想象空间。诗与音乐之所以能够感动人。在很大程度上依赖于接受者的心灵参与以及它们能够以少总多。为接受者留下值得回味的余韵。这一特点尽管不是诗歌和音乐独有的特点，但它在诗歌和音乐的结合中起到了桥梁作用。 　　《诗经》是我国第一部音乐文学专著，原称为《诗》或《诗三百》。在上古时代，诗歌作为抒情言志的工具，是以入乐合舞的形式出现的，诗中有乐，乐中有诗。诗、歌、舞融为一体，是《诗经》的本质特征。本文旨在通过对《诗经》中的歌、乐、舞进行观照，以呈现其音乐与文学双重的审美特质。 　　一、《诗经》概述：风、雅、颂 　　《诗经》305篇，都是可以入歌的。 　　“风”是《诗经》中的精华，包括15个诸侯国或地区的民歌，共160篇。歌词呈现出多区域、多民族的特色。其中《周南》、《召南》是江汉流域一带的民歌，其它多为黄河流域的民歌。朱熹说它“多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与歌咏，各言其情也。”由此可知，情歌占有相当的比重。开篇第一首《关雎》就是一首脍炙人口的民间情歌，充满了纯洁的感情和浓郁的抒情气息。孔子曾两次评价说：“《关雎》，乐而不淫，哀而不伤”。由“乱”、“盈耳”这些表示音乐高潮的词语来看，《关雎》很可能是多人集体演唱的。 　　《诗经》中的诗大多是集体歌唱的。歌词内容极其丰富。有的歌唱劳动人民的感情、智慧和天才；有的表现“饥者歌其食，劳者歌其事”的社会生活；还有的反映了劳动者的愿望与觉醒，如《陈风·墓门》：“墓门有梅，有萃之。夫也不良，歌以谇之”，唱出了对统治者的不满心声。除了集体歌唱之外，对歌更是普遍现象。 　　歌诗在当时人们的精神生活中具有无可替代的功用和价值，歌唱不但用来抒发情志，传递情感，而且具有超越金钱的魅力与效应。 　　“雅”诗是用于朝廷正声演唱的周王朝京都地区的乐歌，大多为朝会宴飨始时所唱的歌词，分为大雅和小雅两部分。因其歌词“典雅纯正”而得名。其实“雅俗”并非不可逾越的鸿沟。如《小雅·何人斯》：“为鬼为蜮，则不可得。有面目，视人罔极。作此好歌，以极反侧。”这是公卿士大夫用来讽刺同僚中反复无常的势利小人而唱的歌。而《小雅·北山》则用“溥天之下，莫非王土。率土之滨，莫非王臣。大夫不均”，把统治者贪得无厌，善恶不辨，劳逸不均等社会弊端作了猛烈地抨击。这是统治阶级内部矛盾尖锐化的反映，其辛辣意味与风诗并无二致。大雅中还有一些直接讽谏统治者的乐歌。如《桑柔》，既描写了“下民”的死丧离散，也揭示了“贪人败类，听言则对，诵言如醉，匪用起良”的反动本质，最后用“虽口匪予，既作尔歌”暗示统治者：明知他们不会赞成自己，但还是写了这支歌，以此引起统治者的重视。 　　“颂”诗多为古老的祭歌。因其内容多铺陈祖先功绩，所以歌词严肃，态度虔诚。由此可见，歌诗是社会各阶层的共同嗜好，只不过歌词内容不同罢了。遗憾地是，《诗经》的乐谱早已佚失，我们无法看到它的原始面目。《左传·襄公二十九年》季札对风、雅、颂乐的评论，对我们认识《诗经》的不同演唱风格提供了一定的借鉴。而《礼记·乐记·师乙》则从演唱者的角度入手，较详细地阐明了《诗经》歌唱的一些特色：宽而静、柔而正者宜歌《颂》，广大而静、疏达而信者宜歌《大雅》，恭俭而好礼者宜歌《小雅》，正直清廉而谦者宣歌《风》，肆直而慈爱者宜歌《商》，温良而能断者宜歌《齐》。夫歌者直己而陈德也，动己而天地应焉，四时和焉，星辰理焉，万物育焉。 　　由《乐记》对演唱者的条件要求，可以看出，风、雅、颂演唱时的不同特色。诗是人心灵的回声，具有自然的节奏和韵律，与音乐相似。音乐是借助声音传达情感的，不同的乐歌适合不同的场合、不同人的性格和气质，这正是《诗经》中乡土、朝廷、宗庙歌词内容的不同所致。 　　歌诗在很大程度上体现了“礼”的规则和人的道德风范。《左传·襄公四年》记载了鲁国穆叔出使晋国，“晋侯享之，工歌《文王》之三，又不拜；歌《鹿鸣》之三，三拜。”问之，对曰：“《文王》，两君相见之乐，臣不敢及；《鹿鸣》， 君所以嘉寡君也，敢不拜嘉”这表明《鹿鸣》是欢迎嘉宾时演唱的歌