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音乐教学中音乐性思考 　　伴随着新课程的推进，新的教学理念也付诸于实践，真正走入了音乐课堂，可在当前的课堂教学中，学生的主动性、参与性、创造以及相关的文化等方面给与了充分的重视，在课堂教学上我们经常看到这些方面的活动几乎占据了整个课堂，在这些课上，学生们说呀、讨论呀、发表看法呀、敲击乐器呀、表演舞蹈呀……课堂气氛活跃极了，可是这些活动大大的多余音乐本身，一堂课下来不禁令人茫然：这是音乐课吗？在此之余我们也深深地体会到：音乐课的真实性少了，知识技能几乎看不到了，华而不实的的东西多了，音乐课的音乐本性相形见绌了。 　　首先是音乐课的越位综合与无边的拓展 　　音乐新课标提出了“提倡学科综合”的基本理念，音乐课的综合是有条件有限制的，必须以音乐为本，以音乐中丰富的情感体验，绚丽多采的艺术表现形式为学生探究的主要目标。看到的现象：一节音乐课让你分不清是语文还是音乐课，还是地理课，简直是非牛非马的大拼盘。偏离音乐而在音乐的外围问题上做文章。例证《两只小鸟》一节课四十分钟，教师却用了二十分钟让学生了解各种小鸟的生活习性，真让人犯糊涂：这是音乐课还是自然课？再一《走进西藏》教师把学生注意力引向了探讨西藏的历史地理，风土人情、布达拉宫……整节课把这些作为主体，后边学生真正走进音乐学习的时间已经不多了。这类课为了体现音乐课的综合性索性把音乐本质给丢了！音乐课要加入其他学科的内容，或用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，都应该把握一个度，同时所选内容必须是为感受、体验、本课音乐来服务的，是为了让学生更好的学习音乐，激发学生对音乐的兴趣。因此音乐课的综合不能喧宾夺主，背离音乐的本质教学。 　　无端地参与、过多的表演、失去了音乐之美 　　主动参与教学模式，更体现了新的教学理念，小学生的课堂教学参与的方式更多为游戏式，其重在培养孩子们的兴趣，集中他们的注意力，要求在参与的过程中既重视过程，也重结果。可在实际教学中有意无意地将过程和结果割裂开来，总以为学上参与了，师生互动了，就达到目的了。可实际上参与的有效性寥寥无几。偏离了教学目标的参与，是无效的参与。在课堂上听得最多的是老师充满柔情的鼓励话语：你想怎么做就怎么做！咋听起来似乎很注重学生的自主，尊重学生的个性发展，但小学生特别是低年级的学生，毕竟年纪小，知识水平有限，老师如果不给予指导，一味地任由学生自由地发展，那学生就不会进步。虽然学生在乱舞乱画中锝到一定的快乐，但这种快乐是飘渺的，无意义的。例证《动物说话》中一个环节：当学生学完歌曲，老师问：同学们，你们想扮演小动物吗？……下面就让我们唱着歌曲尽情地跳起来吧！你们想表演什么动物就表演什么动物，想怎么表演就怎么表演！……这下教室里可热闹了，学生你推我、我拥你乱作一团，始终没听出一句学生的歌声……学生在这样的环节里有什么收获？这种自由的、没有正确引导的活动、表演，只是流于形式。是啊“想怎么做就怎么做”的形式有助于发展学生的个性和创新精神，但小学生特别是低年级的学生，对于表演往往具有兴趣而缺少相应的操作方法，这是他们的年龄身心发展特点决定的。一些流于形式的课堂表演，看上去热热闹闹程序化的有条不紊，殊不知学生只是“身动”的参与，而没有“心动”的参与，表面上热闹，而教学效果甚微。音乐是那种需要爱身心去领会的东西，只有当学生“身动”与“心动”全方位参与音乐活动时与音乐融为一体，去领悟、去体验时，对音乐才能真正地去了解与把握。老师在给予学生一定的思考空间的同时，一定给予适度的指导，才能做到活而不乱，有效地参与，才能真正发挥学生的主观能动性，才能行之有效发展学生的个性。 　　再如一节聆听的欣赏课，从一开始学生就用手拍着节拍来伴奏欣赏，紧接是敲击种种打击乐器的伴奏欣赏、再下来是用肢体的动作、舞蹈来表现音乐，学生一直手脚不停，言而无暇，忙得不亦乐乎，在如此地忙碌、频繁的活动中，如此这般，学生们能深入到音乐中去，体验音乐的美吗？……配合音乐课的各种活动，都只是辅助手段，其前提是服从和服务于音乐之美的需要。 　　不需要创新的创新， 　　音乐创造在音乐教学中，即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。这种创造是一种艺术感觉的发展，不拘形式，不中结果。在我们的课堂教学实践中，教师往往为了体现创新而创新，不管什么形式的歌曲，就安排编歌词等类似的环节，不管这节课的内容是否需要，似乎音乐课的创新只有通过创编歌词才叫创新。更甚者一些公开课上有的教师为了追求所谓的教学效果，在课前做了大量的准备，把深思熟虑的“创作”教给学生，让学生去表演、去展示。这样的创新还有意义吗，这样只会给教学带来负面的影响……作为音乐教师，我们自己应该有良好的艺术感觉，要深深的去了解自己的学生，积累大量的经验和方法，根据音乐的需要，学生的能量来进行课堂教学的创新。 　　为合作而合作的小组组合 　　合作学习是一种共