美学视域中声乐艺术.docVIP

美学视域中声乐艺术 　　【摘要】音乐美学是蕴含在音乐学中的一个分支，同时也是一般美学的分支。学术界把音乐美学作为音乐学和一般美学的分支进行研究，而且将音乐美学界定为基础学科，为音乐批评等应有学科做理论研究的铺垫和支撑；如果针对音乐历史研究而言，音乐美学又是理论学科。音乐是声音的艺术，是一种情绪表现的艺术。在声乐艺术中，歌唱者和创作者所要表达的主要内容是感情，这个情涵在词、曲、声中，声乐的词，是表达感情的核心，歌词在创作过程中，作者是要表达一种感情的，所以在歌唱中，歌者要把作词者的思想感情用声音和肢体语言来表现出来，然后在这种情况下，把词作者的感情通过歌者传达给听众，使更多人受到感染。 　　【关键词】音乐美学；声乐艺术；调式；旋律；声腔 　　声乐艺术的涵盖范围包括声乐作品、声乐创作、声乐表演、声乐教学、声乐评论等几方面内容，这种具有国际性质的文艺形式，历来是理论工作者研究的重点内容。历年来的声乐艺术研究，多数是停留在作品的创作和演唱等层面，仅限于歌词美和演唱美。更深层次的美学研究涉及不多。特别是从哲学和美学角度去欣赏声乐作品，研究的资料在相对较少。对声乐与作品中的曲式、旋律、和声、音高等元素的美学探讨成为现今广大音乐教学和音乐理论工作者特别重视的内容。音乐美学这门学科主要是研究声乐的本质和声乐的审美。 　　一、声乐艺术及声乐美学在中国 　　我国对声乐及声乐审美的研究，都来自西方国家，这是一门引进的技术，因此，我国声乐美学的研究不管是从理论到实践都有着浓厚的西方影子，受西方美学观点的影响，声乐美学的研究局限西洋古典音乐中，甚至是局限在古典器乐中，对于声乐中的其他要素的研究则不多。正是这样的现状，使得音乐美学的研究主要是集中在器乐作品上，对器乐作品的分析和研究，构成了音乐美学的研究领域。一直是以音乐研究的名义进行音乐美学的研究，没有把音乐美学单独列出研究。声乐美学的研究被边缘化，受到一定的忽视，对于声乐中的演唱、审美、教育等重要音乐元素不研究或者是少研究。时间早已跨入21世纪，在这个信息技术和传媒技术都空前发展的阶段，音乐也成为一种多元化的艺术种类不断地深化和发展，在这样的时刻探讨音乐美学，探讨音乐专业的细致划分，将音乐美学划分为器乐和声乐两部分。只有这样划分后，才能进行细致的研究，探讨声乐艺术中的各种现象，尤其是音乐的审美。 　　二、声乐艺术的特点 　　（一）音乐的创造者是人 　　音乐是人类创造的供人类消费的艺术品，声乐的特点是由人演唱，声乐的核心是人，因此人的好嗓音演唱的歌曲比一般的乐曲演奏出来的声音还要容易被人接受。 　　（二）大部分的声乐作品与文学有关 　　声乐作品的歌词，就是诗化的语言，诗歌是文学的一个分类，歌词的韵律就是吟唱的基础。声乐作品中的文字可以将声乐作品的内涵更为准确的界定，让听者更容易理解声乐作品的思想内涵。给听者以更加广阔的遐想空间。文学了扶植了声乐，声乐美化了文学。 　　（三）声乐作品深深植根于民间 　　声乐作品的吟唱特点，来自于民间音乐艺术的滋养。那些脍炙人口的乡野民谣就是声乐作品的沃土。民歌和民谣集创作、演唱、教育功能与一身，在民间广泛普及，参与者多、欣赏者多。经过人们的发展，音乐的种类比人声多，声乐作品因此显得更加丰富多彩。另外歌者的音域比声带宽，通常独唱的时候可以使用两个半八度，而混声合唱可以达到四个八度，器乐中的钢琴和乐队合奏，更可以实现七个八度的音域。人在操作器乐的时候，可以演奏出更为高的音域，是声乐作品更加具有魅力。所以说声乐是艺术，但同时也是科学。研究声乐的科学性，可以促进声乐艺术的发展。 　　三、声乐艺术及美学的发展 　　我国清末著名学者王国维，最早在他的作品中使用了美学一词。由于音乐美学在国外发展较早，我国只是舶来而用，所以自王国维之后，在我国的文学艺术领域开始使用美学一词。于是，美学一词被新华词典收录，并作了词义注释：是美的科学、美的学问、美的学说。美学最早的创立者是1735年德国的鲍姆佳，他把美学定义为感性学，研究感性认识的完善，重点是美在艺术领域中的地位和体现。所以他认为美学的研究离不开人的情感因素，重点是研究美和美的艺术，研究美的理论和艺术的理论来年个部分。1806年，身为诗人、音乐家的书巴尔特创作了《音乐美学的思想》一书，在这本书里，他首次使用了音乐美学这个词，之后在音乐艺术研究领域，音乐美学一词便被广泛应用和流传。但是尚缺乏重要的理论支撑。时间追溯到十九世纪末期，德国的费德勒极力主张将美学和艺术学分割开来进行独立探讨，作为两个独立而又交叉的学科进行研究。他认为，艺术学应该包括理论、历史、和批评三个艺术领域中个要素。这个理论、历史和批评都是针对艺术美学而非惯常所说的美学。 　　蔡元培是近代我国又一位研究和介绍西方音乐艺术的人，他在介绍西方音乐艺术的著述中再一次谈到了美学这个概