浅谈动画剧本创作创意和结构.docVIP

浅谈动画剧本创作创意和结构 　　摘要：中国电影已经有百年的历史，比起动画，电影当之无愧是个“老大哥”。上世纪四十年代是好莱坞的鼎盛时期，中国电影已经展露了头角，此后，历经了走走停停、高峰与低谷，终于在20世纪80年代，重新证明了中国电影人的实力。此后的发展中，中国电影人才辈出。在2003年德国柏林国际电影节上就有500多部不同题材、不同手法的中国电影入选各个参赛、参展单元。之所以有这样的成就，是与电影剧本密不可分的，一部好的电影离不开一个好的剧本。电影的辉煌与发展和资金的给予大大促进、激发了电影编剧的工作热情，相对而言，在资金上对动画编剧的工作付出与支持于电影编剧是没法比的，中国的电影与动画的差距之所以这么大，最关键的问题就出现在编剧这一核心环节上，这一环节使动画与电影便产生了质的差别，导致整体差距。 　　关键词：电影；动画；剧本 　　无论电影、还是动画片，都需要有一个好的故事，这也是观众们希望看到的。“要能编出好的动画剧本就必须要先了解什么叫动画剧本”，剧本乃一剧之本，在一般的思维下，“剧本”要传达出编剧的每一句一字和所有的信息，在通过导演的拍摄与演员的表演，让观众可以感受的到画面与文字间所要表达的情感。如今，社会已经进入相对成熟的时期，商业与艺术之间的围墙已经被多元的文化所冲破，观众的欣赏水平也在不断提高，渴望看到有水平，有高度的作品，在即能享受轻松娱乐的同时又能体会到艺术和思想。所以，只有让商业与艺术二者完美的结合，才能满足观众的需求，获得好评，才能让本土动画产业化、规模化、向优秀的商业动画片看齐。下面我对剧本的创作谈一些自己的看法。 　　早在我国的明末清初，就有先人经指出，“剧本，剧本，一剧之本”。本字就是指“根本，根源，主要，中心的意思”，所以剧本的好坏直接影响着电影的成败，动画亦是如此。在动画剧本创作的过程中会涉及到很多元素和环节，我认为剧本的主题、创意和结构的设置是最重要的环节。故事的主题，是整个剧本的灵魂，石人物、情节、矛盾冲突存在的依据，确立主题之后，就要开始构思创作素材的结构，围绕着主题对创作素材进行具体的布局和搭建，剧本的结构构件也是有一定技巧的。 　　1动画剧本的主题 　　主题，我们通常也叫做“立意”，无论是小说、戏剧或者其他文学作品，影视作品，主题都是作品的灵魂所在。 　　1.1主题的独特性和时代性 　　1）独特的主题。别具一格有创意的主题可以让影视作品脱颖而出，而主题的深度和广度能够深深的吸引观众，引发思考。日本动画大师宫崎骏的作品广为人知，深受欢迎，他的作品不仅面向儿童，受众面是十分广泛的。主要表现在独特的创意，不同的视角来看待问题，讲述故事，故事情节非常吸引人，人物的情感、活动都描写的非常细致真实，虽然是个虚构的故事，但是给人的感觉非常真实，具有强烈的感染力和号召力。比如动画片《风之谷》被人类破坏后的环境中有一片“腐海”散发着有毒的气体，在不断的侵蚀着人类居住的地方，人们害怕它，想尽办法破坏它，攻击它，看到这里，观众也许就会认为腐海是破坏环境的怪物，应该被消灭掉，但是实际上，腐海却是一个巨大的净化系统，不断地净化着被人类破坏污染的环境，然后在它的底部重新生长出清新茂密的森林。负责看守人类世界仅存的一点森林的女主人公娜乌西卡在偶然中发现了这个秘密，于是开始了阻止人类破坏腐海的行为，并企图在两者之间去的平衡。整个动画片最动人的创意就是“腐海”，它是大自然遭到破坏后自生的一个修复系统，反映出人类和自然之间的一种矛盾，是一部环保题材的影片，具有深刻的感染力和反省意义。 　　2）时代性。动画可以说是一门古老又年轻的艺术，说它古老是因为它的历史也有近百年了，但是它的特性又决定了它的童真、充满活力的夸张的表现形式，是一个富有朝气，贴近年轻人的照样艺术。动画这种独特的性质也为他的主题提出了一个重要的原则，即时代性。美国动画片《花木兰》是一部优秀的动画片，它是改编自我国著名的北朝民歌《花木兰》，《花木兰》是一个古老的故事，把这样一个故事搬上银幕，如何吸引观众呢？观众要看的不是古板的陈词滥调，而是想看到一些新的东西，一些具有活力、他们想不到的东西，所以这个动画的成功之处就在于对传统故事的革新，使他具有时代感，引起人们的时代共鸣。将故事的情节讲的妙趣横生，还编排了许多有趣味的包袱桥段和爱情历程，很好的展现了花木兰的英勇机智的形象和主人公的爱情经历，使这一主题得到升华。 　　1.2主题的隐蔽、多义和多主题 　　一部影片的主题往往不止一个，有时候主题页并不是十分的明朗，需要观众来理解和思考，往往这样的主题总会让影片更具看点。在剧本的创作过程中，编剧有时候会直接把主题端到观众面前，总是担心别人看不懂，这样直白的剧本有些太低估观众的欣赏水平和智商了，使观众看了开头就猜到了结尾，从而失去了观看的兴趣，从而会得到影片浅陋的评价