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浅谈动画教学中想象力和创新力培养 　　摘 要：情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象，就不会有创造。在今天充满激烈竞争的社会里，只有具有创造性的人才，才能获得发展的机遇，成为社会的高级人才。最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。因此，在学生动画制作过程中想象力的培养是动画创造的关键。 　　关键词：动画；想象；培养；艺术个性 　　动画是人类童性的瑰宝，有着无尽想象的空间，是纯粹、朴素又蕴含无尽潜力的艺术，带给我们的震撼也未曾输给过诗歌、小说、戏剧或是其他艺术形式的作品。作为电影的一个分支，不仅有着电影所具有的基本特性，也有电影无法达到的优势。它有现实生活中看不到的幻想与梦境，有着不同于真实世界的美丽色彩，不同的色彩给人不一样的感受，在不同的风格更表达着不同的含义。但无论怎样的不同，也都在不断地给人们心灵的抚慰，用独特的方式阐释真实的世界。动画是不会过时的艺术，记忆自己童年的梦想。 　　1 想象是动画灵魂 　　动画片不同于真人电影，是一种具有高度的假设性的艺术，不受演员表演、场景布置等因素限定，成为能够给观众带来“审美想象”的重要的媒介之一。所以，在动画创作中，尤其是虚拟现实类动画片，想象力的重要性是不容置疑的。不管面对的是哪个年龄段的观众，丰富的想象力，始终是动画片创作的一个重要因素，它涉及剧本创作、角色设计、场景设计等诸多因素，贯穿于任何动画片之中，想象力的缺失，必将导致动画片的质量下降。 　　动画需要无限的想象力。丰富的想象力是动画创作的基础，丰富的想象力造就了非凡的创意，可以是故事的创新也可以是表现材质的创新。故事的创新以《海底总动员》为例，这部动画电影为观众创造出了天马行空的科幻世界。 　　2 动画想象力的培养 　　（1）动画想象力的三重含义。 　　想象力是创造力的重要组成部分，人的各种有意识的活动特别是创造性活动都离不开想象的作用。动画的想象离不开三个方面的含义：一是对超现实动画形象的具体构想。例如，《千与千寻》中全身是手的锅炉爷爷，汤婆婆及面无神；《幽灵公主》中的麒麟神等形象。二是设计并表现动画形象的超现实行为和动作，如孙悟空亦人亦猴，斑比是拟人化的鹿，胡迪是拟人化的玩具……他们具有两面性格，这就决定了他们行为动作的共性和个性。三是营造超现实的环境，超现实的动画形象及其行为动作生活在超现实的环境里，构成形象、情节、环境三要素在超现实的形态中达到吻合。 　　（2）如何培养想象能力。 　　1）培养学生的艺术个性。在创作教学中应该对学生的艺术个性特征给予足够的重视。学生的艺术个性，主要体现在学生个性上的差异，这来源于学生学习过程中所表现出的兴趣、爱好、感情、习惯、能力、气质、素质等方面的不同。为了使学生形成敏感的洞察力和善于创造的个性，教师在创作教学中要不断地启发、引导学生发现自己的特点，并加以肯定，开阔学生的视野、使其思维活跃、情感丰富。 　　2）培养奇妙的观察能力。观察是对“眼”的锻炼，它是创作源泉，教师要针对学生的个性特点、认知能力、实际知识水平、接受能力，指导他们掌握正确的观察方法，引导他们细心观察周围生活中一些事物的形体特征，用眼睛去捕捉美，去发现、挖掘周围美的现象、美的事物，从而提高他们对事物的观察能力、感悟能力和审美能力。例如，在人物表情课上，要求学生设计几种不同的人物表情，在设计之前先要同学上台表演不同的表情动作，通过细微观察，找准特点，再来进行大胆的想象、夸张的设计就简单多了。 　　3）通过作品欣赏，激发想象力。欣赏优秀作品是激发学生想象力的好方法。在欣赏课上教师可以结合作品分析，创设情景，建立师生之间的良性互动，充分调动学生想象的积极性和主动性。引导他们在头脑中产生丰富的意象，使他们与作者产生共鸣，有效地锻炼学生的想象力。在欣赏课上教师更要注意多多利用学生自己的作品来开发他们的想象力。学生每节课都要完成一些作业，随时对其中的好作品进行赏析品评，把作者自评、同学互评和老师点评有机结合起来。一般是先请作者谈谈自己的创作感受，讲讲自己是怎样发挥想象、进行构思的，为什么要这样表现，想要达到什么样的艺术效果；然后学生们集思广益，谈谈要是自己画会怎样表现，想象一下怎样画会更好；最后是老师小结。在这种作品赏析中，学生很容易设身处地，学习别人展开想象、进行创作的经验和教训，收获比较大。 　　3 如何培养创新能力 　　艺术贵在创新，创造是艺术的生命。将想象变为艺术现实是创造。将想象经过绘画和制作得以呈现是创造，将客观现实对象转换为艺术形象的写生，并使其形式获得完美，也是创造。 　　（1）教师须努力学习新的教育理念，培养创新意识。 　　教育本身就是一个创新的过程，教师必须具有创新意识，从教学思想到教学方式上，大胆突破，确立创新性教学原则。根据课程性质的不同，可以有多名教师共同完成一次课