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浅析现代艺术对广告影响 　　摘 要：广告是商品经济的产物，但以艺术为表现形式，进入20世纪，现代艺术诞生，广告进入新的历史阶段，广告活动不可避免的在现代艺术影响，这种影响使广告产生了更前所未有的新的内涵和表现形态，而这种变化也在现代艺术发展而不断的升级，尤其体现在后现代主义对广告的影响。 　　关键词：广告；现代艺术；后现代艺术 　　现代艺术是西方艺术史的三次大转向之一，受到了现代科学技术发展，现代哲学、美学等相关学科发展，以及工业革命之后社会形态转变等各方面因素的影响。从印象派开始，西方传统艺术开始走向衰落，而现代艺术则在19世纪末20世纪初崭露头角，为西方艺术的发展注入了新的生机。广告作为商品经济的伴生物，在20世纪初资本主义进入新的发展阶段的时期，在形式和内容上发生了巨大的转变，过渡到了广告的现代阶段。现代艺术的发生和发展，也对广告产生了巨大的影响，甚至可以说现代广告和现代艺术的兴起轨迹在某些部分是重合的，两者有时不分彼此，我们能看到具有强烈现代艺术特征的广告出现在视野当中。 　　广告从诞生开始，就能为了劝服而不惜一切代价。我们能够在广告史当中发现堂皇的招牌，富丽的店堂装饰，华丽的吟唱广告，自古以来广告就利用人们的审美需求来进行诉求，艺术作品在审美上的能够带给人愉悦，因此，尽管在古代，人们没有很主动的去把艺术带入广告，广告也总是愿意以艺术的包装包裹着它强烈的说服本质，让人走进广告美梦中。而经过时间的洗礼，做的最好的广告也可能成为一种艺术品，被珍藏、瞻仰。所以，广告运用现代艺术的元素具有必然性。 　　20世纪20年代，随着媒介技术的发展，商业竞争的日益激烈，信息数量不断膨胀，广告由传统转向现代。广告在寻求艺术包装的方面更加急切，现代广告的功能已经不仅是传递商品信息、劝诱购买，它也用来帮助树立和维护品牌。现代广告的这些功能，不是只靠简单的商品再现就能完成，而是要靠追求表现，追求审美上的突破来获得更大的吸引力。而现代艺术就是在从事着打破传统审美桎梏的工作，在这点上，广告创作从现代艺术中找到了灵感。 　　1 现代艺术与广告——灵魂迥异的双胞胎 　　现代艺术的起源可以追溯到19世纪法国印象派，他们在艺术理念上提倡“艺术语言自身独立的价值”，“绘画摆脱对文学和历史的依赖”等，这些都成为后来现代艺术的理论基础。而比较明显的现代艺术风格则最早是从法国的野兽派画家的作品当中体现出来的，1905年以亨利·马蒂斯为首的一群年轻画家在巴黎秋季沙龙展上，展出了他们的画作，这些作品形象简单，色彩鲜艳大胆，立刻震惊了画坛，野兽派诞生。到了1908年，毕加索、布拉克等人推出立体主义，通过毕加索的一幅《亚威农少女》为传统艺术和现代艺术打造了一座分水岭，自此之后，各类的现代派艺术思潮不断涌现，比如未来主义、表现主义、俄国的构成主义、荷兰的风格派、抽象主义、达达主义、超现实主义乃至于的后现代思潮等。尽管这些流派的作品风格迥异，但他们都产生在资本主义的垄断时代，在客观上，也都不可避免地违反了“为艺术而艺术”的原则，反映了当时的政治、经济和文化状态。只不过这种反映比传统的艺术更的抽象，更注重表现，其中充满了荒诞、怪异、哀伤的元素，突出的体现了在资本主义垄断时代，大工业文明给艺术家内心带来的焦虑和疏离感。我们能够从现代艺术令人眼花缭乱的众多流派和作品当中，总结出一些艺术表现上的共同的属性：对形式最大程度上的追求；表现而非再现成为了创作的核心；以及艺术家对心灵和内在的无限关注等。这些属性被广告接收了一部分，广告又将现代艺术当中忧虑、反思和哀伤等元素，偷梁换柱，代之以商业对丰裕和富庶的狂欢，广告和现代艺术有相同的外形，却拥有截然不同的灵魂。 　　2 现代艺术影响下的广告表现 　　设计门类在艺术学科当中的勃兴，恰恰在某种程度上反映出了现代艺术与商业以及代表商业的广告之间的合谋。超现实主义（surrealism）在20世纪二三十年代盛行于欧洲文艺界，对当代视觉艺术的发展具有深远的影响。超现实主义画作将“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。此派别的理论受到弗洛依德“精神分析”的影响，致力于发现人类的潜意识心理。 　　一组为在嘎那广告节的获奖治疗抑郁症药品Risperdal的平面广告中，人们幻觉成为主题，泄露着烟气的男人，怪物压迫的女人，一一出现，是对人的潜意识和梦境的典型反映，如果将产品的标志和广告语都去掉，这两幅广告就是毋庸置疑的超现实主义画作。超现实主义的画作在表现幻想梦境的同时，整体呈现出一种怪诞、哀伤的气氛。而在广告作品中，哀伤和怪诞往往后退，欢快与合理性则走到台前，索尼有一组mp3的广告，作品中主人公和符一起跑步、玩了、休闲，作品当中将幻境放置进了生活场景，但受众