道法自然,虚静忘我陶瓷没骨画法实践与创新.docVIP

道法自然,虚静忘我陶瓷没骨画法实践与创新 　　没骨画，按《梦溪笔谈》中的定义是“不用笔墨，直以彩色图之”，是中国画的一种体裁，就是不用墨线勾勒，直接用色点、色线和色彩的晕染去塑造画面形象。没骨画技法是中国画的三大技法体系之一，其他两种为水墨画技法和工笔重彩画技法。 　　据记载最早的没骨画可追溯到南北朝时期的张僧繇，他在建康一乘寺用朱及青绿画凹凸花，传其作《观碑图》亦俱用色彩画成，故历来被视为没骨法的“开创者”。北宋郭若虚所著《图画见闻志》一书。徐崇嗣的一幅花卉作品中有芍药5本，其画皆无笔墨，惟用五彩布成，画边题“翰林待诏臣黄居采等定到上品徐崇嗣画没骨图”。在敦煌石壁画中，也有这样的画例。这些作品有着老子“是谓无状之状、无象之象”的道学思想，即为没有形态之形态。因此，我在陶瓷没骨绘画实践中，将道家的思想和现代西方艺术与没骨陶瓷绘画相结合，特别是在陶瓷山水画上如何将没骨画技法传承与创新，是我近年来研究的课题。 　　一、将“道法自然”的道家理念融入陶瓷绘画中，追求陶瓷没骨绘画“自然之美”的心灵画道。 　　道家以“道”为滋生万物本源的思想观点，在历史文化发展中不断融合形成了中华民族重神韵、讲意境、求空灵、至虚极的艺术审美意识主流，其重要的哲学思想和兼容并蓄的深层积淀是整个中国传统绘画艺术的导向标，亦在不同程度上指导着我们的绘画理念和技法。 　　在中国传统绘画中的没骨画派中，梁·张僧繇的重彩山水，宋·梁楷的泼墨人物，清·恽南田的晕染花卉，都曾一度惊世骇俗，但不久就烟消云散了。恽南田的没骨花卉，也只延续了三百年。这是因为当时国画领域是重骨法，一般人只狭隘地理解骨法就是线法，所以对于弃线法的绘画不屑一顾，于是没骨画就被冷淡乃至废弃了。这是没有真正理解绘画之本源，没骨画法的废弃等于使中国画丧失了半个领域，而在陶瓷上画没骨画更是少之又少。没骨山水画和人物，自唐代以来流传甚少，我们尚能见到的只有董其昌的《仿唐扬升峒关蒲雪图》、蓝瑛的《白云红树团》、查士标的《张僧繇没骨法》册页、恽寿平的《春山暖翠》、王时敏的《清溪泛艇》、王晖的《柳岸晓风》等。他们的作品都有着“道法自然”之象。 　　在学习传统的没骨画技法的同时，将道家的“道法自然”理念融会贯通，在深刻理解老庄之道在中国艺术领域的影响的基础上，使其成为陶瓷没骨绘画的艺术追求。画家要从老庄“自然之道”而演化为追求绘画“自然之美”的心灵画道，是要经过一定的思想认识过程的，那么老庄的“自然之道”又从何而来呢？这就是老子在中国历史上首次提出了宇宙万物皆产生于一个“道”，它是宇宙万物的本源，又是宇宙的原动力，也是大自然规律的哲学思想。在绘画上理解的“道”乃是所谓画道。这画道不仅仅是在画画，而是通过画寻找自我内心的真理之道。这种绘画不是一般画家所追求的那种现实的境界和具象，而是记录自己求道的心灵历程和心灵美感的自然之美。 　　遵循“自然之美”的心灵画道，其在瓷板上所创作的没骨山水画，是空灵、虚静、自然、本色的，绝不矫揉造作。我认为，道家思想渗透在陶瓷没骨画绘画中，有着含蓄、随性、自然的本性，其能透过色而见线，透过墨而见骨。 　　二、将道家思想、西方绘画语言与陶瓷没骨绘画相结合，达到虚静忘我的精神境界。 　　陶瓷没骨画与道家思想和西方现代艺术相结合，在道家虚静立意基础之上，以西方绘画语言为表现手法，以没骨的绘画形式达到“虚静美”的境界，是向内寻求心灵安静、祥和、达观的品质，这种朦胧意境打破了时空的视觉美，同西方的朦胧美、抽象意识有异曲同工之妙。虽然我们可以看到从龚贤到黄宾虹、李可染再到周思聪、李魁正、贾又福、田黎明几代优秀艺术家在朦胧体格上做着大胆而有益的拓新，但并没有将没骨画中的“朦胧美”发展到极致，尚有待我们当今的艺术家在理论和实践上进一步提高和总结。 　　在这方面的典范是早年研习意大利、荷兰和法国的古典绘画，并深受西方现代派艺术大师毕加索和马蒂斯的影响，创作以人物和风景具象油画为主的赵无极。他在欣赏和品味了许多西方作品之后，内心逐步回归，转向了曾想远离的中华文化和艺术。他发现自己的民族文化内涵是那样的深厚。他的绘画风格融会了中西方文化，充分运用西方文化的表现手法，把文化底蕴丰厚的中国道家思想、美学思想表现得淋漓尽致，色彩变得艳丽明亮，画面侧重对空间和光线的追求，蕴含天、地、水、火等种种大自然的要素，气氛越来越平静。与道家的“道法自然“相吻合。到了晚年之后，他的绘画更是炉火纯青，进一步体现了中国道家所特有的“天人合一”、“虚静忘我”的精神境界。赵无极在一次接受采访时说“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。”在后来半个多世纪的艺术创作中，赵无极的绘画被评论界认为是“中西方文化交流的丰富性和创造力的完美体现”。在表达大自然的蓬勃生机同时，又化入象为外之象，这是一种境界，也是审美的升华。我从赵无极的画中看到