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现代生活维度朱利安·奥培艺术 　　前不久，伦敦利森画廊（Lisson Gallery）为朱利安?奥培举办了最新的一次个展，再次引起了国际当代艺术领域对这位才华横溢的艺术家的全新关注。 　　朱利安?奥培（Julian Opie）是英国当代艺术圈中最具国际影响力的艺术家之一。对于国内的观众来说，这个名字同样也不陌生。朱利安?奥培的作品曾在2006年参加过上海双年展，给国内观众留下了深刻的印象，后来，他又参加了上海民生现代美术馆的“未来总动员：英国文化协会当代艺术珍藏展”。 奥培在当代艺术中标定身份的符号化作品，是那种粗黑轮廓线界定的人物形象，在这些作品中，造型元素被艺术家作了最简化的处理，只留下了基本的一些线条和色块。在过去的三十年间，他的这种风格渐渐广为人知，当你看过他的作品之后，你就会知道，为什么朱利安?奥培在今天的英国艺术家中会有相当高的国际认知度。毕竟，他那种鲜??的形体，简洁而规矩的线条，凝练了人物形态和动作的最本质特征，很容易让人过目不忘。 　　符号化的众生相 　　奥培1958年出生于英国牛津，1970年代末期，就读于英国著名的哥德史密斯艺术学校，跟随观念艺术家迈克尔?克雷格-马丁（Michael Craig-Martin）习艺。那个时候，杜尚对当代艺术的影响还随处可见，而沃霍尔和波普艺术也同时受到年轻人的追捧。求学期间，英国波普艺术家帕特里克?考菲尔德（Patrick Caulfield）、比利时著名画家埃尔热（Herge）、日本版画大师安藤广重和喜多川歌?的作品都对朱利安?奥培产生了直接的影响。他也同样喜爱古代埃及的图像和古代亚述的浮雕。这就不难理解，为什么不同的观众总是能够在他的作品中找到自己熟悉的东西。可以说，他的创作是建立在艺术史的资源基础上。他的创作其实是将不同视觉文化中的诸如浮雕、版画，包括浮世绘等等的素材，用现代生活的视角进行全新的融合和诠释。当然，在奥培的创作道路上，这是一个从承载到扬弃的过程，这些视觉资源上的负载，在他后来的创作中，都被进行了刻意的精心剪裁。 　　在读期间，他就创作了一些颇具特点的金属雕塑，在作品中开始融入建筑性的结构语言和几何抽象的形式。虽然和今天的作品相比，奥培早期的作品具有比较明显的随意性，并且使用的材料是那种非常厚重的切割后的金属，然后进行着色。但这些作品中已经包含了未来奥培广为人知的创作风格中的一些基本元素。朱利安?奥培早期的创作基本上是以艺术史上著名的艺术品为原型，或是日常生活中的一些物品，比如食物、家具和书，等等。这些倾向为他的作品确立了和现代生活的密切关系，而这正是奥培作品最突出的一个特征。此外，在早期略带极简主义风格的金属雕塑中，奥培开始有意地追求一种简洁、纯粹和直观的艺术语言。自艺术学校毕业后，朱利安?奥培就一直致力于发展自己的这种以简洁风格为主导的审美倾向。时至今日，他的这种在现代生活的话语系统内寻求简洁表述方式的图像，已经获得了国际艺术界的广泛认知。 　　奥培特有的“符号化人像”在绘画中的出现，最早应该是在1991年。从图像上看，那是一种多少带有形而上学色彩的人物形象。人物的面部被简化成了一个圈，人性成了一种概括化的抽象符号。然而，他们却又不是毫无目的的虚指，奥培总是会为这些形象制定一个非常具体的名字和身份属性，诸如“苏珊娜”“保罗”“教师”“管理员”等等。这种摇摆于抽象和具体之间的特定姿态，为奥培的作品罩上了一层神秘性。如果要进一步分析奥培这些符号化人像的风格，我们就不能只着眼于它的轮廓，同样也应该注意到他对色彩的独特运用。奥培对色彩的驾驭非常老练，并且在作品中施色精微。在这类人像中，奥培使用的都是非常准确但又单纯的颜色，诸如橙、红、蓝、赭、灰、绿、黄等，这些单纯的颜色总是被填在黑色轮廓线中，单纯的色彩和粗重的线条共同塑造了这种符号化的人物形象。朱利安?奥培的这种人物造型，起初是受到了交通标志的启发。渐渐地，这些没有明确指向的人形开始和他身边的人一一对应起来，有了具体的身份属性，也变得越来越个人化，诸如歌星、名人等。这些人都是奥培在现实生活中打过交道的，他在定位这些人的身份时，也会将他/她的标志性物件进行符号化的处理，使熟悉这些物件的粉丝一下就能认出奥培创作的人究竟是谁。 　　朱利安?奥培的现代维度 　　本次展览展出的这些作品，有许多都是在2011年之后完成的。在这些新近的作品中，奥培探索了不同的艺术媒介，他在绘画和雕塑中综合运用了声光和计算机动画等手段，将这些新的材料与他的绘画组合到了一起。走进展厅，观众必然会被他那种将绘画与雕塑融合在一起的聪明想法所折服。奥培的近作基本上都围绕非常现代的主题展开，像是现代生活中的一幅幅画面，例如那些“挎购物袋的女人”或“披围巾的女人”，或者是“打电话的人”“用计算机的人”，等等。这些作品的创作原型，基本