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浅析现代艺术设计未来发展趋势 　　摘 要：设计师将脑内的抽象想法通过与现实之间实物的联系，然后用最直观的方式表现出来，这种形式我们通常称之为艺术设计。无论是环境艺术设计、工业艺术设计、服装艺术设计等，这些设计都是透过现象看清事务的本质，抓住其核心要义，再根据这层核心找到自己独特的见解随之延伸出来的思维和想法，只有抓住这样的精髓艺术设计才能得到发展。本文主要对现代艺术设计未来的发展前景进行阐述，并对现代艺术设计的发展方法进行了相关探讨。 　　关键词：设计；发展趋势；创新 　　1 现代艺术设计在未来的发展前景 　　任何事物都有其存在的价值，不管是实用价值还是审美价值都需要通过创造实现，因为这种创造而延伸的价值理念，物体才能得到延续，这就是可持续发展。而艺术设计作为一项事物而存在，也应该遵循可持续发展的设计理念，在设计过程中为了创造价值而得出的劳动结晶或者劳动工具被人们称为是“人造物”的概念。这种概念讲究的是人类生存的本能，因为需求而创造的物品与生俱来的带有其存在的价值，艺术创造作为美化人类生活的物品存在，其作用就是丰富人类的精神文明和审美价值观，这种价值并非实物但又确实存在。这是一种艺术类的物品，是人类精神文明发展的产物，也是升华人类生活使其变得充满艺术性的一个介质，这种介质在发展过程中有其存在的必要性。 　　在创造之前要首先弄清楚社会所需，也就是社会发展的方向，因为人类社会存在一个探索利用，讲究合理循环发展的趋势，那么设计物也不能脱离这种趋势。大多数的设计师在进行艺术设计的时候都不会脱离“人造物”这个概念，因为一旦背离就将脱离人类的生存法则失去可持续发展的必要性，设计出来的作品也将不会被社会接受。总的来说，艺术设计一定要围绕可持续发展进行，这是由于世界经济全球化和地区经济集团化的发展而慢慢延伸出来的发展趋势。当某种设计的产生会造成资源短缺、物种消失等人类灭亡的问题时，由于关系到人类的生死存亡，因此这项设计将不会被允许继续存在。这本身违背了人类社会的发展趋势，因此现代艺术设计的发展前景需要探究人类精神文明的发展动向，在此基础之上还需要探索其精神价值和审美价值是否会损害人类社会可持续发展的硬性指标，两相结合才是现代艺术设计今后的方向和目标。 　　2 现代艺术设计的发展方法 　　2.1 从创新角度看待现代艺术设计发展 　　随着时代的发展，人类的经济文明也在不断地发展，相对的对于艺术作品的欣赏和要求变得大不一样，这种审美价值观和精神文明观的改变也带给设计师新的难题。很多老旧时代的艺术设计因为其存在的时代意义，拥有较深的传统观念的影响，这样的设计作品要面对新的发展和挑战对于设计师来说过于艰难。因为新旧交替，其中包含的文化、背景、历史意义都有所不同，为这样的艺术品注入全新的设计思维模式等于破坏了其原有的韵味，一不小心就可能毁掉艺术作品。但是，正是应社会发展的需求，这种新的设计模式改变了以前过时的设计形式，将艺术设计推向了另一个发展的高潮，将艺术化变得朝理性化发展。这是一种对于人类来说更加舒适和安逸的发展模式，因为人类对于价值取向和精神需求的不断提高，设计师为了赶上这样的思维模式，就必须想法创新，创造出更加帖服人类理想的作品。 　　任何设计都是先满足其基本需求之后才能想到其他要求，人类造物本身是为了方便，一开始出现设计仅仅只是为了满足生活某种需求或者扫清某种障碍，当这种设计满足这些需求之后才会慢慢朝着艺术的方向发展。例如，火柴的存在是为了点火，而后随着人类社会的不断发展，火柴变得越来越落后、过时，于是设计师设计了打火机取代了火柴，成了新的取火工具。这是应社会的发展而产生的设计，也是一种改革和创新，但是这样的设计仍然没有脱离需求的层次。当打火机变得越来越普及，人们设计了更多带有装饰性价值的打火机，这个时候的艺术设计才算真正得到创新和发展，这时候的设计原则才被提到了一个更高的高度。打火机的发展历程我们可以形容为四个字，那就是“优胜劣汰”，当设计的产品不被人类所接收或者渐渐被时代的步伐所淘汰，那么艺术设计就走到了没落的边缘或者说是创新的起点。通过不断的追求，设计更加贴近于人的全新的作品，让人和物在这个时代的思想变得统一，从而达到一种引领时代潮流走向和人类审美水平的目标。 　　2.2 民族性是艺术设计可持续发展的首要条件 　　作为一个有着五千年传统文化的泱泱大国，中华民族拥有悠久的文化底蕴，这种底蕴也成了中国走向世界的一种底气。而中国这么深厚的底蕴来自于中国众多的民族，这些民族不同的文化，不同的背景，不同的价值理念共同撑起了中华民族文化的支架，也是中国文化同世界交流的桥梁。当艺术设计中融入了民族文化的内涵，将会变得更容易被人类所接受，也将更容易经得起时间的冲刷和洗礼。只有融入了民族文化的艺术设计产品才能够毫无阻碍的被推向世界，同时被世界所了解和接受