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黑白片退出影院是因为商业考虑 　　2年前，奥斯卡顶着3D、高清等现代技术大潮，把最佳影片奖颁发给黑白默片《艺术家》，轰动一时。最近亚历山大?佩恩 （Alexander Payne）执导、摄影师菲顿?帕帕米克尔（Phedon Papamichael）拍摄，并由布鲁斯?邓恩 （Bruce Dern）和威尔?福蒂（Will Forte） 出演父子的宽银幕黑白神经喜剧片《内布拉斯加》同样引起关注，主演布鲁斯?邓恩以76岁的高龄凭着对父亲伍迪的出色表演，五月在康城影展勇夺“最佳男演员奖”，而帕帕米克尔也是奥斯卡奖提名的有力候选者。看来，偶尔玩下老片，怀怀旧，多多少少还是有些市场的。就像石鼓文、篆字之类的早已离开我们的日常生活的视野，但作为收藏或刻个私章，还是颇有市场，甚至是大有品味的。 　　《内布拉斯加》影片讲述一位年迈固执的父亲、退休技师伍迪坚信自己获得百万美元的垃圾邮件巨奖，执意要长途跋涉从所居住的蒙大纳州碧灵斯??内布拉斯加州去领取。为了安抚父亲，他的儿子大卫?格兰特无奈只有开车带他上路。途中顺道拜访了父亲几十年前离乡背井就一直没有回去过的故乡，于是与朋友、亲戚之间展开了各种交往冲突，有人间真情的温暖也有幽默大胆的讥讽，朴实无华地再现了70年代美国中部的景象。 　　选择黑白电影 　　《内布拉斯加》的最大关注点是很另类地选择黑白片和宽银幕镜头，作为讽刺喜剧大师的佩恩认为，似乎只有黑白色彩才能呈现内布拉斯加这片生他养他的美国中心地带的平淡无奇和抑郁愁思――单调的酒吧、路边不起眼的汽车旅店、掉漆的农庄，用佩恩的话，活生生就是一幅“大萧条时代的电影”。佩恩一直就想摄制一部黑白电影，“这种低调、朴实的故事似乎注定就该用黑白片来讲述”，因为黑白电影“是个如此美丽动人的形式，她退出我们的电影院根本就是因为商业的考虑，而不是出于艺术的理由。” 　　其实在选择黑白片制作的背后，其中还有不少曲折，甚至影响到融资。为了拍这部被他称为自从34年前伍迪?艾伦的《曼哈顿》以来好莱坞大制片商首次发行的当代黑白片，佩恩不得不和派拉蒙讨价还价，接受了一个低于彩色制作的预算，好在这个预算在他看来仍然足以制作一部好影片。 　　《内布拉斯加》剧本系内布拉斯加人尼尔森的处女作，里边的故事、风土人情勾起了同为内布拉斯加人的佩恩的共鸣。当制片人阿尔伯特?波尔戈和罗恩?叶尔克萨拿出剧本请他推荐与内布拉斯加有关联的导演，他们以为这个剧本对已经颇有建树的佩恩应该是个小儿科，但出乎意料佩恩竟然毛遂自荐接下了这部片子。 　　司职摄影的帕帕米克尔这次是继《杯酒人生（Sideways）》（2007）和《后人（The Descendants）》（2011）之后第三次与佩恩导演合作，他曾就读于墨尼黑大学专攻摄影艺术，正宗的科班出身，拍摄过超过一打的电影，间或也执导过一些电影。之前他和参与了詹姆斯?曼高德的《一往无前》和奥利弗?斯通的《布什》，最近还完成了乔治?克鲁尼自编自导自演二战大片《古迹卫士》，执导的影片则包括《由内而外From Within》（2008）和《 失落阿卡迪亚Arcadia Lost》（2009）。 　　在他看来，《内布拉斯加》选择黑白片，可以不必再去操心彩色的干扰，从而赋予故事一种独特的现实感，让你只需专注于人物性格刻画，营造特定地点的情调氛围。 　　宽银幕 　　《内布拉斯加》的另一大技术特色是采用宽屏幕变形镜头来拍摄。帕帕米克尔介绍，宽银幕的宽画幅有着与生俱来的宽广开阔的画面空间，能更好地呈现并烘托出人物孤独空灵和不染尘世；而在电影的节奏里，也能放进一些片段，摄入大地的苍凉和诗情画意。 　　宽屏幕也能非常给力地呈现近景尤其是人物脸部的大特写，不管肤色，你就可以看到所有的细节特征，譬如布鲁斯?邓恩的脸部皱纹、线条，当然还有苍苍白发都纤毫毕露，稍微加点背光或放在阳光里，他的满头白发便闪闪发光，刹那间便恰似幽灵一般。帕帕米克尔觉得这可以真正完美地表现他所饰演的父亲角色，正好与无边无垠的大地形成对照，更突出地塑造茕茕孑立的孤僻性格。 　　《内布拉斯加》拍摄使用的是Alexa数字摄影机配Panavision变形镜头。为了更好地体现实感，帕帕米克尔还专门挑选了一套70年代的老式C系列镜头。早期的镜片未必会像后来上市的镜头那样有锐丽的散焦，可以带来一种独特的沧桑情调。Alexa拍摄出来的是彩色的，但日志被转成黑白色。此时加入实际的胶片颗粒，让片子带上胶片的材质。胶片颗粒拍自灰色表面，并捕捉住胶片颗粒的运动。然后在非常清晰和无运动的数字图像上加上这一层。 　　事前准备 　　佩恩的工作风格细腻严谨，设计、摄影、后期、音乐，环环紧扣，处处留心，完全超出大部分的同行。更重要的是，他能很好地驾驭整个团队，就像布鲁斯?邓恩所说的，“现今在世的演员就找不出不想跟亚历山大