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论中职美术设计教育实训基地建设 　　摘 要：传统的美术设计教学并不需要多少实训场地。但是随着时代的发展，实用美术和电脑美术已经成为当代职业教育里的专业，而且还是不少其他专业的必备技能。当代的美术设计教育需要实训基地。它是开展好有职业教育特色的美术设计教学的基础物质条件。而作为中职美术设计专业教师，应该思考如何去设计好这个实训基地。可以将它设计成一个有设备、有氛围的艺术工作室，让它成为一个培养学生会审美、懂技术，能创造的学习基地。可以把它设计成一个艺术与技术相结合的训练场，让学生的职业生涯在这里起航。 　　关键词：中职美术设计；实训基地；艺术与技术相结合；工作室 　　中职美术设计课需要实训基地吗？ 　　我的回答是肯定的。或许普通中学的美术教育可以不用实训场地，但是作为旨在为社会培养实用型技术人才的职业教育，我们需要实训基地。 　　众所周知，色彩是美术课的一个重要学习内容。传统教学上，色彩课主要就是绘画色彩，包括色彩的三原色、三属性、冷暖对比、调色技巧和临摹写生。我们需要的环境条件是一间课室、一间画室以及相应的道具和画具就足够了。 　　但是，随着现代科技的发展，色彩的内涵与外延早已超出了我们传统的教学内容之外。电脑色彩、印刷色彩等等色彩新概念的出现，使得具备一定的色彩知识已经不是什么绘画人的专利，而是不少行业对人才的一项具体的要求。作为面向社会的职业教育，调整美术色彩课的内容和形式，让学生能够开阔视野，学习到更多实用的色彩知识，应该就是我们课堂教学追求的目标。 　　为了这个目标，我们需要实训基地。 　　我们需要教室与画室。这是学生学习色彩的基本知识，并自己动手去实践调色和作画技巧的地方。这是他们认识色彩的 　　开始。 　　我们需要一个有配置要求的机房，来向学生介绍电脑美术的色彩知识。让他们明白电脑设计软件上一般会有四种色彩模式可以选择。它们分别是：基于屏幕色彩显示的RGB模式，基于印刷输出的CMYK模式，基于人眼观察的HSB模式和基于电光原理的Lab模式。这四种模式，媒介不同，原理各异，但都以各自的形式广泛应用于我们现代社会的生产和生活之中。 　　为了进一步说明好这四个色彩模式，我们又需要进一步的场地和设备。 　　以RGB模式为例。要讲好RGB模式，我们可以以色彩的加色原理为切入点，让学生首先理解色彩在屏幕上的成色原理。进而给学生讲解位图和像素，并实践图片在电脑软件里的调色方法和技巧；进而给学生讲解分辨率和储存格式对图片色彩质量的影 　　响，以及不同用途的图片要用不同的分辨率和存储格式的原因、操作方法和注意事项。 　　如果我们还希望把RGB色彩模式的学习再推进一步，那么就要插入一些艺术摄影和商业摄影的学习。因为摄影本身就是光与色的合唱。如果能让学生有机会亲身接触和学习到如何设计场景、布光、定白平衡、搭配造型和颜色，拍摄出一些作品，然后再运用学到的色彩知识去对他们的作品进行色彩调节、合成、搭配和后期处理，那么，他们对RGB色彩模式的理解就一定会非常深刻。 　　从以上的例子我们不难看出，当代职业教育的美术设计教学需要实训基地。而作为美术设计专业教师，对于如何建设好这样一个实训基地，我们理应有自己的一份见解。那么，什么才是我理想中的美术设计实训基地呢？它的指导思想是什么？它的组织形式是什么？它又应该包含有多少个功能场室呢？ 　　对于以上这些问题，我的认识是： 　　1.以“艺术与技术相结合”为指导思想，以培养学生重基础、重实践、重思考的专业品质为教学目标，建设有职业教育特色的美术设计实训基地。 　　“让艺术与技术相结合”这个教学思想源于著名的德国包豪斯学校（Bauhaus 1919-1933年），由该校首任校长格罗佩斯（Gropius）首先提出，并在包豪斯学校有过非常成功的实践。那是近代设计教育的一个高峰。那时的包豪斯，教师阵容强大，开放包容；学生思想活跃，重视实践。他们追随着当时科技的步伐，追随着设计师要向技术工人学习而技术工人也要向设计师学习的理念。他们的教学和实践开启了现代设计与现代设计教育的大门，对后世影响深远。我认为“让艺术与技术相结合”依然是一个值得我们当代艺术教育借鉴的理念，一个值得我们认真思考的方向。 　　2.以工作室形式来组织美术设计实训基地的教学和实践 　　如果说职业教育是面向社会的教育，那么，它的实训基地就应该是一个以业界为模仿，为依托的实训基地。我认为理想的美术设计教学应该在一个仿照业界，设备比较齐全的工作室里进 　　行。在这里，我们可以以工作室的管理形式来管理我们的课堂教学，让教室逐渐变成模拟的工作场。在这里，我们可以以实训基地为依托，实施有产品产出的项目教学，让知识和实践真正紧密相连。在这里，我们可以将实训基地变成一个和业界有广泛联系的平台，让学生有更多了解、交流和实践专业的机会，并通过这些交流实践，逐渐培养