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论当代绘画叙事特征 　　【摘 要】新叙事绘画对现实社会物质化再现功能遭到了普遍的反对和质疑。当代语境的新绘画所重视的不是绘画语言形态价值观和正常的历史逻辑的互相一致，而是强调与之错位甚至是背离和对立。也就是说要追求一种超越公共政治意义的历史文本的“新历史”，一种超越制度化的历史叙述。 　　【关键词】绘画 叙事 当代性 　　当代绘画的语境概述 　　在当代绘画的版图里以文本为依托的连环画已经被边缘化，带有文学性的主题性绘画也逐渐失去了相应的政治氛围。电影、电视及卡通动漫成为主流的视觉叙事媒体为大众所接受，这是现代科技发展和艺术进步的必然结果。显然就叙事的功能而言，电影、电视、卡通漫画比绘画有更大的优势。 　　当代艺术的蓬勃发展，语言样式极为丰富的同时也造成了许多内容空洞、表面、肤浅的现象，因此叙事作为一种重要的绘画表现方式为艺术实践者所运用，叙事绘画的面目呈现出多样性、丰富性的局面，为当代艺术的精神内涵注入了活力。 　　新叙事绘画对现实社会物质化再现功能遭到了普遍的反对和质疑。当代语境的新绘画所重视的不是绘画语言形态价值观和正常的历史逻辑的互相一致，而是强调与之错位甚至是背离和对立。也就是说要追求一种超越公共政治意义的历史文本的“新历史”，一种超越制度化的历史叙述。 　　有关内容的表叙方式 　　当代绘画中许多绘画都呈现出背景虚无的特点，它与之前绘画中的自然空间和现实空间形成了很大的反差。例如赵能智的作品（如图1）中背景和人物的社会身份等都被剥离了，去掉了提示时代性的服饰和背景环境；何森的绘画（如图2），人物的形象虽然是清晰的，而人物的眼睛和背景却是空无的；郭晋、沈晓彤等的作品也对背景作了虚无的处理，他们处理背景虚幻的方式加强了内心真实状态的表达。这种对自身意识上的表达比任何一种符号更要具有当代性，也许这是对某种社会姿态的厌倦，这种虚幻的背景空间确有直逼观众心里的真实效果。这与之前的现实主义绘画对环境、人物特征和故事情节的描述的叙事逻辑有着非常大的差别。新绘画更注重表现心灵的真实，而非眼睛所能见到的现实的真实。 　　当代艺术更加注重叙事形态的研究，从绘画对象的形状、质感和画面造成的心理感受上去反映创作者要表达的观念和思想情感。绘画是通过视觉方式来传达的，体现出一种直觉感受性，是片段的、变动的，难以用语言和文字说明的状态。这可能就像戈达尔所说的“绘画的感受性”吧。如张小涛的叙事策略在于他选择描绘的叙事对象与心理感受的关联，他的作品《天堂》（如图3）则仔细刻画了一个巨大的死老鼠，作品《溃烂的风景》（如图4）画了一堆放大的、腐烂的草莓等等。画面散发出一种腐败、变质、流淌的质感。从形态的角度看他非常注重叙事与语言的同构关系，以物质性来烘托观念的表达，他的绘画是关注历史和现实问题的，只是观看问题的角度发生了变化。他试图“在图像背后建立一种视觉化的反思逻辑”。（张小涛 语） 　　当代绘画的叙事呈现出“不完整性”、“非连续性”的特征，它们通常不会表现自然状态下同一时间和空间之中的场景、人物和故事，与前苏联时期的绘画有着截然不同的特征（前苏联绘画受文学作品的文本影响，通常表现典型场景中典型人物来表现故事冲突），而当代绘画中你很难看到故事的关联和完整性，在这样的绘画中，时间、空间、人物关系被重新组合，让观者产生一种不能顺利去解读一个故事的障碍。这样的结果往往会造成一种“错觉”和“误读”。我想这也是创作者利用“叙事”的因素所想要达到的目的吧！如钟飚的绘画作品，对时空的思考和摆布和形象之间的关系呈现出了一贯的“无序”和“复杂性”。从绘画的形式看来，钟飚的绘画有很明显的叙事绘画特征。造型写实，画面铺陈的连续性甚至有连环画的感觉，可仔细看画面中的人物形象都没有逻辑上的关联，里面充满了流行文化中的符号。如占比例很大的人物，巨大的建筑，用单色炭笔处理的效果，如同在时间中褪色，而一些麦当劳的标志“M”等LOGO却又处理得色彩鲜艳，成为视觉的亮点。他就像一个有搜集癖的人对遍布于时间流逝过程中那些大众皆知的符号作了一次次捡拾，把大的历史事件放在普通的日常细节背后，编造出一个超越叙事性表象又连续涌动的视觉画卷，像不断切换的电影镜头在不同时空中忽大忽小、时远时近、东方西方、过去未来、宗教时尚、新闻政治，天马行空，济济一堂。如作品《出神入化》（如图5），其中的形象没有同时性和同在性，叙事的连续性被剥离了，整体画面显示出无连续性的结构，并且强调这种无序的自由度。 　　当代绘画语言的叙事结构 　　新绘画的特征还在于对绘画自身语言的生发与联想，强调叙事的形态和方式本身的自觉性，而不是对某一件现实生活中发生的事件展开叙述。因叙述方式，即语言本身就有其符合本体性质的逻辑，如我画了一个场景，但我并不知道有什么能说清楚的理由去画它，它只是我希望看到的呈现在画布上的具体的视觉形态，而这种