高师舞蹈专业应重视舞蹈小品训练.docVIP

高师舞蹈专业应重视舞蹈小品训练 　　近几年，我国许多高师院校开设了舞蹈本科专业，使舞蹈教育人才的培养走向一个新的发展阶段，要想全面提高高师舞蹈专业素质，在高师舞蹈专业学习中除了进行常规舞蹈技术能力的培养外还应重视舞蹈创编的能力培养。关于舞蹈创编能力的培养有许多方面，而最基础的训练就是舞蹈小品训练，通过舞蹈小品训练不仅能够让学生将所学知识活学活用，更能够激发学生的创作意识和创作水平，为学生今后走向工作岗位打下坚实的基础。所以笔者认为高师舞蹈专业应注重对学生舞蹈小品创编能力的训练。 　　一、舞蹈小品在高师舞蹈学习中的重要性 　　舞蹈小品泛指一些人数少、时间短、情节内容比较单一的舞蹈样式。包括独舞、双人舞、三人舞等。内容集中、结构精炼，风格纯净、技巧精美是对舞蹈小品的审美要求。因此编导必须要对广阔的社会生活和自然景物进行深入细致的观察体验，从中提炼出最典型、最有代表性同时又适合用舞蹈表现的人物、情节事件、情绪状态等，然后巧于剪摘、精于结构，方能一以当十、玲珑透剔，表现出深刻的哲理或丰富的诗情。舞蹈小品接近于小品表演，更注重舞者情绪、情感方面的表演训练。 　　1.舞蹈小品能力的培养有助于舞蹈表演水平的提高 　　舞蹈表演的任务是以其掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。舞蹈小品训练包括肢体动作表演和情绪表演。肢体动作的表演是由生活动作逐渐发展到舞台艺术动作，这对学生准确的掌握舞蹈动作风格有很大的帮助。而情绪表演作为舞蹈小品训练的主要内容，是培养学生舞蹈情绪表达的最有效的方法。通过舞蹈小品训练能够让学生在舞蹈表演时抓住作品的核心，准确领悟编导的用意，通过自身的二度创作而圆满的完成舞蹈表演。 　　2.舞蹈小品能力的培养有助于舞蹈创作能力的提高 　　舞蹈创作要求：第一是主题明确。想要表现什么？想对观众说什么？都要在自己作品的选材、结构中要明确地表达出来。舞蹈作品的立意、内涵要清楚，不能让观众看了节目的一大半还不明白创作者要表现什么。第二是作品的完整性。一个艺术作品必须给人以欣赏上的完美感，使欣赏得到满足。第三是风格统一性。作品的风格要统一，无论在编舞所用的动作材料方面或处理的艺术手法方面都要求一致，不可兴致所至随便乱用。 　　舞蹈小品同样需要做到主题统一、作品的完整性、风格上的统一。较舞蹈作品而言，舞蹈小品的要求是由浅入深、由简到繁的进行。既可以进行单一方面的训练，也可进行综合训练。相比而言，舞蹈小品要比舞蹈作品本身更容易训练和达到表演效果，同样舞蹈小品训练为舞蹈作品的创作起到很好的辅助作用。要想真正提高我们的舞蹈创编能力，舞蹈小品的学习就显得尤为重要。 　　二、如何进行舞蹈小品训练 　　舞蹈小品按照结构类型可分为诗画结构小品和情节结构小品。按照规模可分为单人舞小品、双人舞小品、三人舞小品和群舞小品，那么在日常的学习学生如何进行小品训练呢？笔者认为主要有以下几个方面： 　　1.日常学习中对动作语汇的积累 　　动作语汇包括日常生活中的动作语汇和艺术化的舞蹈动作语汇。生活化的动作语汇也就是人体动作即人的全身或身体的一部分的活动，用它来表示情感、思想和生活的需要，完全源于生活。例如：舞蹈《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。它围绕着“母爱”这个主题贯穿着全舞，每一个阶段都真实再现着中国妈妈在从抗拒、不忍、接受、关爱日本遗孤及不舍送行整个过程中母爱复杂的情感变化。全舞大致分为四个小部分：憎恨（抗拒）、接纳、养育、送行，四个部分舞蹈充分体现了典型的中国母亲的伟大精神，使中国妈妈的形象扣入人心。从动作语汇上分析，《中国妈妈》是一部观众能够看得懂的作品，囚为舞蹈动作直接来源于生活。开场的一个“指”就是很生活化的动作，在生活中“指”有很多含义，但在作品中观众却能从演员的指尖看到一种愤怒的力量。 　　2.舞蹈理论知识的学习 　　虽然说舞蹈是个性化的一门艺术，但是同样需要一套完善的体系来指导它进行良性地发展。著名舞蹈理论家吴晓邦强调“无论是演员、教师、编导都应重视舞蹈理论学习和研究，舞蹈教育要培养学者型舞蹈人才，而不是身体的匠人，因此，舞蹈理论课是舞蹈教育不可缺少的内容。”比如舞蹈《踏歌》的编导孙颖几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，《踏歌》以民间形式与古典形态交融，共同诠释了从汉代起就有记载的歌舞祥和的民间自娱舞蹈形式。舞蹈《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，使得舞蹈如行云流水，充分展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古朴的踏歌风格。这正是编导潜心研究中国历史文化，将理论学习付诸实践的成功范例。 　　3.舞蹈小品创编能力训练的方法 　　舞蹈小品创编能力的训练在舞蹈编导教学中处于最核心的地位，每一