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论原生态思想在现代陶艺中运用 　　摘 要：随着现代陶艺的兴起与发展，人们对陶艺的艺术性和价值的要求越来越高，为了满足现代人的审美需要，抓住现代人回归自然的审美心理和力求创新审美体验，陶艺也在创新着。本文通过对原生态美学思想进行解构重建，提出利用原生态的意念、造型、材质对原生态进行捕捉，阐释原生态设计的重要性和发展潜力、文化内涵。 　　关键词：原生态思想 现代陶艺 运用 　　近年来，随着人们生活节奏的加快，生活水平的提高，人们越来越向往亲近大自然，以调节释放生活压力。而对于陶艺作品，现代人越来越注重从视觉、触觉中感受大自然气息，寻找亲切感。陶艺创作利用泥巴天然的特性，通过材质对比和自然肌理的应用以及色彩的选择，来体现自然厚重、纯朴的气息，呈现一种新的视觉形态。 　　在现代陶艺中加入原生态思想，从造型、装饰、火艺上改进，能使作品造型形式新颖，装饰味浓厚。 　　一、原生态思想的概念 　　原生态是一个新生的文化名词，最近广泛流传在各种媒体间。它可以定义为：没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态。它借用生态学科之“生态概念”，通过原生态创作释放自己、创造自己。它是一种直觉、一种宣泄，是灵感的落实点，是创作的初始。它是与创作者最原始和最直接的本能反映，在艺术创作中有很重要的作用。 　　二、原生态根植于中国传统美学思想 　　中国传统美学思想的自然观来源于老庄的道家思想。老子所谓“人法地，地法天，天法道，道法自然”，并不是说“道”之上还有“自然”，而是说“道”之法是“自然”，就在于“自然”。这样，“自然”就作为道的根本法则，根本性质确定下来了。以境界为美、以体验为审美、以自然为美的极致是道家的美学体系，其实也就是中国古代的美学体系。显然，道家不仅奠定了中国传统美学的哲学基础，而且也确定了中国传统美学的思想体系。道家美学自然观的最基本含义是反对雕琢造作，提倡化工成物。在这层意义上，可以说中国古代一切有见识、有贡献的理论家和艺术家无不以“自然”为美。 　　传统美学思想构筑了现代陶艺的审美理念，它体现出亲近自然，以自然中的风、雨、雷、电、自然万物内在与外在作为造型，其蕴藏的文化内涵带着抚慰心灵的审美思想。现代陶艺艺术应该从传统美学思想中得到启示，因地制宜，顺其自然，使作品更好地融入到环境和空间中。 　　三、现代陶艺创作中的原生态思想的表现 　　原生态思想是普通百姓都能自然表达出的东西，中国是一个拥有5000年悠久文化的国度，在人与自然的关系上，占主导地位的思想是“天人合一”。“天人合一”具有双重含义：一指天人一致，二指天人相应，说的是人和自然在本质上是相通的，故一切人和事都应顺乎自然规律，达到人与自然和谐平衡。 　　1.意念的表现 　　原生态思想是以自然界万事万物的形、色、音、功能、结构等为研究对象，有选择地在陶艺创造中应用这些特征原理进行创作。陶艺的形式感、虚实形态、动静状态等都要围绕创作意念进行表现。创作意念就是现代陶艺所要给人呈现的精神面貌，就是陶艺所要传达的艺术语言。其意念有潜意识的，也有显意识的。它与一个具象的人或物象一样，反映潜意识的陶艺呈“封闭型”形态，具有内向特征和力度的特征；反映显意识的陶艺则是“开放型”形态，具有张力的形式感和运动特征。因此原生态陶艺的要素直接制约于造型要素，有时受环境或地域的限制，造型又制约于创意。两者是对立的、又是统一的。无论是以造型要素优先，或是以创意要素为主，其先决条件是要健康、形要优美，要符合环境整体美的要求。 　　2.原生态思想的造型美 　　原生态讲究的是“自然之道”，其本质特征就是“自然”。自然就是和谐，是形式美法则的最高境界。自然美是现代陶艺中最朴素的形式美，它脱去了着意装饰的外衣，泯去了人工斧凿的痕迹，有巧夺天工之妙，因而表现出一种天然而有魅力的美。原生态陶艺是三度空间的几何形体构成的艺术，它之所以在艺术之林独树一帜，后来者居上，迅速成为众多陶瓷艺术派别中的一大体系，是因为它有独特的、奇妙的构成形式美和赋予联想的哲理内涵，用简洁、明快、单纯的物象来满足观众的环境和心理。它有规范性、秩序性、均衡性的构成方式。它有单纯性、抽象性、多变性的几何形体，构成单体形、组合形、复合形的虚、实，动、静形态。 　　3.原生态赋予泥土生命 　　一块泥土是没有生命的，但是经过艺术家的创造，就能使冰凉的泥土变成蕴含生命热情的艺术品。陶艺是种人工形态，基本材料是土、水、火。只有掌握了水土糅合的可塑性、流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美感。通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑形美、柔性美以及表现活力，这样就形成了全新陶艺形态，是土与火相熔炼的艺术，土与火的痕迹纹路通过泥坯的材质、釉色充分展示出来，是生命热情注入土坯中的结晶。 　　4.原生态的捕捉